Die Tänze und musikalischen Rhythmen des Nordostens sind sehr abwechslungsreich. Einige haben sogar einen nationalen Charakter, der sich im ganzen Land ausbreitet.

Die Kokosnuss ist ein weiterer bekannter Tanz im Nordosten, der an der Küste und im Sertão praktiziert und getanzt wird.

Es ist ein Tanz mit Formation in Kreisen oder Reihen, bei dem die Teilnehmer zu zweit oder alleine tanzen, der „Kipper“ eine Melodielinie singt und die Tänzer diese anschließend wiederholen.

Der Name des Tanzes stammt aus der Bewegung des Brechens der Kokosnuss, und es wird gesagt, dass Virgulino Ferreira da Silva, bekannt als Lampião, einer der berühmtesten Kokosnuss-Tänzer der Region war.

Ein weiterer bekannter typischer Tanz ist Frevo, ein eingetragenes Warenzeichen von Pernambuco. Sein Name scheint aus dem Begriff „kochen“ hervorgegangen zu sein, wegen seines „heißen Rhythmus“ und lebhaft, mit schnellen Schritten und gut verziert.

Es gibt auch andere Tänze und musikalische Rhythmen im Nordosten, wie Samba de Matuto, Xaxado, Baião, Forró, Xote und Marchinha junina (oder Drag).

Video, das den Unterschied zwischen Tänzen und musikalischen Rhythmen im Nordosten erklärt

Sehen Sie die folgenden Tänze und Musikrhythmen aus dem Nordosten

Matutos Samba

Ein Prozessionstanz ohne Handlung oder Drama, bei dem die getanzten Lieder auf katholische Heilige, auf Geister der afrobrasilianischen Religionen und des Alltags verweisen. Es hat eine klare Identifikation mit den Xangô terreiros.

Vor jeder Aufführung zündet der Meister drei Punkte (Kerzen) an, damit die Orixás einen reibungslosen Ablauf des Festes ermöglichen.

In den Küstenstädten Passo de Camaragibe, Porto de Pedras und São Miguel dos Milagres finden wir während der Karnevalszeit eine große Häufigkeit von Samba-de-Matuto.

Samba de Matuto, mit seinen karnevalistischen Ursprüngen, hat keine Handlung.

Hat eine Beziehung zu dem maracatus Pernambucans und ist eine Art getanztes Lied, das von katholischen Heiligen und vor allem von religiösen Wesen afrikanischer Herkunft spricht.

Wie in Pastoril hat es zwei Schnüre: blau und rot. Es ist üblich, zu Beginn jeder Präsentation einen Gruß an die Orixás zu machen. Die Mitglieder von Samba de Matuto tragen Blusen und weite Röcke.

Xaxado

Es ist unter dem Namen Xaxado bekannt, ein für den Nordosten Brasiliens typischer Rhythmus und Tanz, mit Wurzeln in den Bräuchen der lokalen Sertanejo, die ihren Ursprung in den Regionen Pajeú und Moxotó im Landesinneren von Pernambuco haben und offensichtliche Merkmale indigener Kulturen haben .

Sein Name wird dem lautmalerischen Klang zugeschrieben, den die Tänzer mit den während des Tanzes auf den Boden gezogenen Espadrilles machen und dabei „xa-xa-xa“ klingen.

Es gibt auch eine Version, in der der Name xaxado vom Wort "xaxar" abgeleitet ist, einer Verfälschung von Sachar (die Erde mit einer Hacke umgraben, Unkraut jäten). Die Bauern xax die Bohnen und verbinden sich mit einer kleinen Hacke am Fuß des Stängels des Sprosses mit ein paar Tagen nach der Geburt mit der Erde.

Das Überprüfen der Fußbewegungen von jemandem, der eine Hacke handhabt, Unkraut auf den Feldern beseitigt oder ein Xaxado, ist ähnlich wie bei jemandem, der das grundlegende Xaxado tanzt.

Die „Vaterschaft“ von xaxado ist ebenfalls umstritten, da einige Autoren behaupten, dass es sich um eine Adaption portugiesischer Tänze handelt; andere behaupten, eine Nachbildung indigener Tänze zu sein, und es gibt immer noch mehrere Quellen, die glauben, dass die Cangaceiros, insbesondere die Band von Lampião, die Schöpfer von Xaxado waren.

Tatsächlich geht die erste Erforschung des Rhythmus auf das Jahr 1922 zurück, als er in den Regionen Agreste und Sertão von Pernambuco praktiziert wurde.

Os Cangaceiros Sie haben das Verdienst, die Hauptförderer von xaxado zu sein, da sie den Tanz als Schlachtruf verwendeten oder um Siege zu feiern.

Mit dem Gewehr anstelle von Frauen wurde der Tanz ausschließlich von Männern praktiziert (auch weil Frauen zu dieser Zeit nicht an Cangaceiros-Gruppen teilnahmen, eine Situation, die sich kurz darauf mit der Aufnahme von Maria Bonita und anderen Frauen in Lampiãos Band ändern sollte) .

Im Laufe der Jahre haben Frauen ihren Platz im Spiel gewonnen. Aufgrund dieser Verbreitung ist xaxado eng mit Cangaço verbunden, und sogar tänzerische Neuerungen erschienen innerhalb der verschiedenen Cangaceiro-Gruppen.

So wird Xaxado heutzutage paarweise aufgeführt, und Gruppen tanzen im Allgemeinen begleitet von Sätzen aus Pfeife, Zabumba, Triangel und Akkordeon, obwohl Xaxado ursprünglich keine Begleitung hatte, sondern überwiegend stimmlich war, wobei der Klang von Espadrilles, die auf dem Boden geschleift wurden, als A Schlaginstrument, das den Rhythmus des Tanzes vorgibt.

Die xaxado-Bewegungen werden hintereinander präsentiert, ein klares Zeichen einheimischen Einflusses, ohne Schwung, indem der rechte Fuß in drei und vier Bewegungen zur Seite vorgeschoben und der linke in einem schnellen und schleppenden Tippen gezogen wird.

Ursprung des Rhythmus Baião

Baião ist eine Choreographie, die beim Singen zu diesem Rhythmus entwickelt wird und vor allem im brasilianischen Nordosten beliebt ist.

Es stammt aus einer der Modalitäten von Lundu – einem Musikstil, der durch das Rumpeln afrikanischer Trommeln erzeugt wird, die von Bantu-Sklaven aus Angola erzeugt und gewaltsam nach Brasilien gebracht wurden.

Zuerst war er als baiano bekannt, da er vom Verb 'baiar' abstammte, das sich im Volksmund auf 'bailar' oder 'baiar' bezog, Ausdrücke, die in Brasilien als bailar übersetzt wurden.

Diese Klangfülle wurde von nordöstlichen Menschen aus einer Mischung afrikanischer Choreographien mit denen der Einheimischen erzeugt, ergänzt durch den in der Metropole praktizierten Tanz. Es war daher eine Synthese der drei Kulturen, die im Laufe des XNUMX. Jahrhunderts viel ausgeübt wurde.

In den 40er Jahren, vor allem nach 1946, erhielt die Baião durch die Intervention der Brillanten neuen Schwung Akkordeonist und Komponist Luiz Gonzaga, eine neue Tonalität mit der etwas unbewussten Aufnahme der Charakteristiken von kubanischem Samba und Congas an.

Mit diesem neuen Feature transzendierte dieser Sound den Bolero selbst, verbreitete sich im ganzen Land und überquerte sogar die Landesgrenzen.

Lediglich in Südbrasilien gab es im Baião einige geringfügige Änderungen. Während der Tänzer normalerweise seinen Ersatz in der Choreographie mit einem Nabel anzeigt, wählt der Tänzer in dieser Region eine andere Person aus, indem er mit den Fingern schnippt, was die Berührung einer Kastagnette simuliert.

Das Hauptinstrument zur Begleitung des Baião ist das Akkordeon, oft ergänzt durch Agogô und Triangel; Im Laufe der Zeit wurde es üblich, ein Orchester zu verwenden.

Der große musikalische Erfolg dieses Rhythmus gelang mit der Aufnahme des Liedes Baião, komponiert von Luiz Gonzaga und Humberto Teixeira.

In diesem Lied laden die Autoren die Zuhörer ein, zu entdecken, wie der Baião getanzt wird, und heben seine ursprünglichen Eigenschaften hervor. Gonzagão, wie er genannt wurde, komponiert weiterhin andere Songs in diesem Tempo und führt diesen Sound damit auf die Höhe des Erfolgs.

In den 50er Jahren schlossen sich mehrere Sänger diesem Rhythmus an, darunter Marlene, Emilinha Borba, Ivon Curi.

Luiz Gonzaga galt als „König von Baião“, Carmélia Alves als „Königin“, Claudete Soares als „Prinzessin“ und Luiz Vieira als „Prinz“.

Der Baião wird immer von Paaren choreografiert, die die als Swing, Ferse Step, Kniend Step und Twirl bekannten Schritte entwickeln. Frauen tragen normalerweise Kleider in Kaliko, die mit Rüschen an den Röcken und mit großzügigen Ausschnitten und kurzen Ärmeln verziert sind. Sie tragen normalerweise Sandalen mit vielen Farben. Währenddessen tragen Männer helle Jeanshosen, schlichte Hemden und Rohledersandalen.

Nach einiger Zeit am Rande der Musikgeschichte tauchte die Baião Ende der 70er Jahre wieder auf, dank der Rettung durch Musiker des Kalibers Dominguinhos, Zito Borborema, João do Vale, Quinteto Violado, unter anderem.

Darüber hinaus inspirierte dieser Rhythmus maßgeblich den tropischen Stil von Gilberto Gil und die Rockmusik von Raul Seixas, die diese beiden Klänge vereinten und das Ergebnis dieser Fusion Baioque nannten.

Forró seine Ursprünge und Geschichte

Forró und Samba haben die gleichen Wurzeln, das heißt, beide stammen aus einer Mischung aus afrikanischen und europäischen Einflüssen. „In der Musik des Nordostens eine indigene Note, eine europäische Note, eine afrikanische Note; nur schmecken…“, zitierte bereits einer der Experten zu diesem Thema.

Der Ursprung des Wortes forró ist jedoch umstritten. Es stimmt, dass der Rhythmus im Nordosten geboren und im Süden des Landes eingeführt wurde von Luis Gonzaga in den 40er Jahren, aber wann, wo und wie er dort im Sertão auftrat, ist in gewisser Weise noch immer ein Rätsel, das viele Gelehrte und Musiker spaltet.

Es gibt die beliebteste Version seines Ursprungs, die 1982 sogar von Geraldo Azevedo in ein Lied umgewandelt wurde, „For All“ Para Todos: dass der Name von den Worten „For All“ (zu Deutsch „für alle“) stammen würde.

Der Satz wurde zu Beginn des Jahrhunderts von den Engländern in Pernambuco auf die Türen der Bälle geschrieben, als sie hierher kamen, um Eisenbahnen zu bauen. Wenn das Schild da war, war es ein Zeichen dafür, dass jeder an der Party teilnehmen konnte, mit Tanzrhythmen, die den heutigen Forró vorwegnahmen, und das war die Version, die von Luiz Gonzaga verteidigt wurde.

Bei diesen Tänzen wurden alle Arten von Musik gespielt, ebenso wie der Vorläuferrhythmus des heutigen Forró.

Die zweite Version stammt von dem Historiker und Populärkulturforscher Luís da Câmara Cascudo, der sagt, der Ursprung sei der afrikanische Begriff „forrobodó“, was Party, Chaos bedeuten würde.

In einigen Kleinstädten des Landes (wie Ilha Grande-RJ oder Ilha do Mel-PR) bedeutet forró beliebtes Bailão oder Drag Feet, wo alles getanzt wird.

Wir können das Forró didaktisch unterteilen in:

1. Als Tanz- und Musikrhythmus: Baião, Xote, Xaxado, Coco, Square Dance:

BSoja

Der Baião hat seinen Ursprung im XNUMX. Jahrhundert im Nordosten des Landes, genaue Angaben zu diesem Anfang fehlen jedoch. Einigen zufolge kommt das Wort von „Baiano“.

Der Baião kam aus Lundu und wurde im Kreis getanzt; einer der Anwesenden drängte die anderen mit Nabeln und Kastagnetten zum Tanzen. Die Popularisierung des Rhythmus begann in den 40er Jahren, als Luiz Gonzaga, ein gebürtiger Pernambuco, nach Rio de Janeiro kam und unzählige Lieder aufnahm, die vom Alltag im Nordosten erzählten.

Klatsche

Xote hat einen Rhythmus europäischen Ursprungs, der aus den aristokratischen Salons der Regentschaftszeit – Ende des XNUMX. Jahrhunderts – hervorgegangen ist. Ursprünglich unter dem Namen schottisch bekannt, dominierte es in der zweiten Regierungszeit und nahm später populäre städtische Funktionen auf, wurde als chótis und schließlich als xote bekannt. Es verließ städtische Salons, um sich ländlichen Regionen anzuschließen, wo es oft unter anderen Namen auftaucht.

Xgestrichen

Der Name xaxado kommt von dem Geräusch, das die Schuhe beim Tanzen auf dem Boden machten; ist ein Tanz aus dem ländlichen und Hinterland von Pernambuco, der ursprünglich nur von Männern aufgeführt wurde und aus den 20er Jahren stammt. Die Begleitung war rein vokal, mit einfacher Melodie, leichtem Rhythmus und aggressiven und satirischen Texten. Es wurde durch die Gesetzlosen von Lampiãos Gruppe populär.

Chohl

Coconut ist ein Kreistanz aus dem Norden und Nordosten Brasiliens, eine Verschmelzung von Black- und Cabocla-Musikalität. Es wird angenommen, dass er an den Stränden geboren wurde, daher sein Name. Der Rhythmus erfuhr mit dem Erscheinen des Baião in den Caatingas und in der Wildnis mehrere Veränderungen. Als Komponist, der den Rhythmus populär gemacht hat, können wir Jackson do Pandeiro erwähnen.

QJuninas-Fliesen

Die Banden im Juni sind ländlicher Natur, aus der europäischen Tradition, aus dem Feuerkult, vor dem Christentum. Die christliche Kirche passte das Fest des Heiligen Johannes an, um die heidnischen Agrarkulte aufzunehmen.

In Brasilien wird die Party von viel Musik und Tanz begleitet: unter anderem der Quadrilha (der Tanz der europäischen Gerichte), der Baião, der Xote.

2. Als Musikstil: traditioneller Forró (Luiz-Gonzaga-Stil), malícia forró (Genival Lacerda-Stil), Forró Eletrônico oder „Oxentemusic“ (Mastruz com Leite-Stil), Universitäts-Forró (Speak Mansa-Stil).

Forró erlebte seine „erste Auferstehung“ zunächst Mitte der 90er Jahre, mit einigen Änderungen gegenüber seinem ursprünglichen Profil mit dem Aufkommen neuer Musikgruppen: „Die meisten dieser Gruppen wurden nach dem Lambada-Fieber gegründet und ihre Musik heißt Lambaforró.

Der Tanz hat sich auch verändert und assimiliert Lambada-Schritte (hauptsächlich die Drehungen)", sagt er kleine Sonntage.

Ab dem Jahr 2000 gab es eine zweite Wiederauferstehung von Forró mit der „university forró“, die unter Universitätsstudenten in São Paulo und in der Region Itaúnas in Espírito Santo auftauchte, alles junge Leute, die den romantischen und melodischen Stil von Luiz Gonzagas Xotes wiederentdeckten und begannen mittlerweile anerkannte Bands wie Fala Mansa, Rastapé und viele andere zu entstehen.

Der Tanz ist „verklebt“ und hat auch entfernte Variationen und es gibt ein großes Schwingen des Körpers.

Daraus können wir schließen, dass Forró ein Schmelztiegel von Kulturen aus verschiedenen Epochen und Regionen ist, der sich jeder Generation verändert und anpasst. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass forró ursprünglich nur die Tanzparty oder den Ball und den Ort bezeichnete, an dem sie stattfand. Erst später wurde daraus ein Musik- und Tanzgenre, das mehrere Variationen umfasst.

Das Genre hat sich im ganzen Land verbreitet und ist mittlerweile fast eine nationale Leidenschaft.

Klatsche

Xote ist ein binärer Rhythmus, der im Nordosten Brasiliens weit verbreitet ist, aber nationale Reichweite erlangt hat und jetzt von Norden nach Süden gespielt wird.

Xote ist ein musikalischer Tanzrhythmus, der von mehreren Sängern und Forró-Ensembles aufgeführt wird. Es ist ein Tanzrhythmus, der oft bei Juni-Festivals in mehreren Bundesstaaten im Nordosten Brasiliens gespielt wird.

Der Gaucho Xote ist eine Variation des Rhythmus, gespielt im äußersten Süden Brasiliens.

Das Wort Xote stammt vom deutschen Wort „schottisch“, was Schottisch bedeutet, da der Tanz ursprünglich eine Anspielung auf die schottische Polka war.

Der „schottisch“ kam 1851 durch den Portugiesen José Maria Toussaint nach Brasilien. Anfangs wurde es nur unter der Elite verbreitet, aber es dauerte nicht lange, bis die Sklaven Interesse zeigten und durch Beobachtungen schließlich die Choreographie mit mehr Drehungen und Bewegungen an ihre eigene Art anpassten und unter dem Namen bekannt wurden xotis oder xote.

Der Xote ist zu einem typischen Tanz im Nordosten Brasiliens geworden. Es wird von einer Band gespielt, die hauptsächlich aus Akkordeon, Tamburin und Triangel besteht.

Es gibt andere Arten, wie die Carreirinha Xote, bei der Paare in die gleiche Richtung laufen, sehr verbreitet in Rio Grande do Sul, und die Sieben-Runden-Xote, bei der das Paar durch den Raum gehen muss, in eine Richtung, dann gegen das Gegenteil.

Marchinha Juni

Die Marchinha junina ist nicht nur im Karneval, dass die Marchinhas getanzt werden!

Am Fest des Heiligen Johannes, diese Vielfalt wird durch Lieder wie „Nem goodbye to me“ und „Olha pro Céu“ illustriert, langsamer und geprägt von sich wiederholenden Melodiekombinationen.

Es ist einer der Lieblingsrhythmen der Quadrilheiros, die darin das ideale Tempo für ihre Choreographie finden. Bei der Marchinha bestimmt das Akkordeon die Leitung.

Tänze und musikalische Rhythmen des Nordostens