Nordöstliche Volkskunst

Nordöstliche Volkskunst
Nordöstliche Volkskunst

Die Volkskunst Nordostbrasiliens spiegelt die Ausdehnung seines Territoriums und die Vielfalt seiner Kultur wider, und einige Arten von Werken sind mit leichten Abweichungen in allen Bundesstaaten zu finden.

Gleichzeitig mit der Tradition vertraut, entdeckt populäre Kunst aus dem Nordosten neue Sprachen, Techniken und Materialien: Die Fähigkeit, sich neu zu erfinden, zeugt von ihrer unerschöpflichen Vitalität.

Die handwerkliche Produktion des Nordostens spiegelt die Ausdehnung seines Territoriums und die Vielfalt seiner Kultur wider.

Nehmen Sie das Beispiel der Klöpplerinnen: Überall an der Nordostküste – und in verschiedenen Teilen des Sertão, vor allem in den Städten, die an São Francisco grenzen – gibt es Frauen, die, gestützt von Kissen oder Holzrahmen, Nadeln oder Klöppel schwingen und sehr feine Zöpfe, wie sie die ersten Europäer mitbrachten, die in die Kolonie kamen.

Es sind Schussfäden und Stickereien, die je nach Technik Namen wie Labyrinth, Goodnight, Filet, Reddê bekommen – und die meist Küstendörfer verlassen, um den Modekreislauf der brasilianischen Hauptstädte zu erobern.

Klöppelspitze im Nordosten
Klöppelspitze

NORDÖSTLICHE VOLKSKUNST

GRUPPENARBEIT, KÜNSTLERARBEIT

Es gibt handwerkliche Werke, deren Urheberschaft sich in der Gemeinschaft auflöst, und es gibt solche, die die Handschrift des Handwerkers tragen.

Die Masken, Kostüme und bestickten Kleider von Karneval, Bumba-Meu-Boi und Folias-de-Reis, sowie die Kleider und Gegenstände, die bei afrobrasilianischen Ritualen verwendet werden oder die Puppen, die Mamulengos genannt werden, werden von fast immer anonymen Künstlern hergestellt. .

Tonfiguren, Vitalino Pereira dos Santos
Tonfiguren, Vitalino Pereira dos Santos

In Caruaru, in den ländlichen Gegenden von Pernambuco hingegen, verlieh Vitalino Pereira dos Santos (1909-63) den für die Region typischen Tonmodellfiguren einen für ihn einzigartigen Stil und eine für ihn einzigartige Sprache, mit der er Szenen des täglichen Lebens darstellte im Sertanejo; bildete eine Legion von Anhängern, die dem Titel „Meister“ alle Ehre machten.

Heute setzen seine Kinder und Enkel seine Arbeit fort, und das Viertel, in dem er geboren und gelebt hat, Alto do Moura, wurde von der Unesco als das größte Zentrum der figurativen Kunst in Amerika angesehen.

Nicht weit davon entfernt, im Waldgebiet von Pernambuco, ist die Töpferei auch eine Einnahmequelle für mehr als die Hälfte der Bevölkerung der Stadt Trucunhaém.

Die Forscherin Lélia Coelho Frota weist darauf hin, dass, wenn die thematische Achse der Keramik von Caruaru die Aufzeichnung des täglichen Lebens ist, die von Trucunhaém sich im Wesentlichen auf das Heilige und Feierliche konzentriert, das in den von Maria Amélia und Zezinho geformten Heiligen und im Prächtigen sichtbar ist Meister Nuca Löwen (1937-2004).

EINKOMMEN

Spitze ist auch im Nordosten eine beliebte Kunst und wird in Kleidung, Schals, Handtüchern und anderen Gegenständen verwendet und spielt eine wichtige wirtschaftliche Rolle in den Regionen Nord, Nordost und Süd.

Die sogenannte Kissen- oder Klöppelspitze wird von den Händen von Klöpplerinnen entwickelt, die mit einem Kissen, einem mit Löchern gefüllten Karton, Fäden und Klöppeln (kleinen Holzstücken ähnlich einer Spindel) arbeiten.

Diese Technik wurde von den portugiesischen und azoreanischen Kolonisten übernommen und ist ein traditionelles Werk aus verschiedenen Teilen der brasilianischen Küste.

Kartons werden von Generation zu Generation weitergegeben und manche Motive sind einzigartig für eine Familie. Obwohl Spitze ursprünglich kein brasilianisches Produkt war, wurde sie durch Akkulturation zu einem lokalen Produkt.

BILRO-EINKOMMEN IN CEARÁ

Spitze ist eine Form des Textilhandwerks, deren historischer Ursprung auf das XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert zurückgeht und deren Vaterschaft von Flandern und Italien beansprucht wird. Flandern bezeichnet sich selbst als Erfinder der Klöppelspitze und Italien fordert ein Patent auf Nadelspitzen, aus denen die Renaissance-Spitze stammt.

Klöppelspitze
Klöppelspitze

Die erste Kategorie von Spitzen ist die mit Klöppeln hergestellte Spitze, die „Bilro-Spitze“ genannt wird.

Die Spule ist ein kleines Instrument, das aus einem kurzen Schaft besteht, dessen Spitze eine Kugelform hat.

Am anderen Ende des Nagels wird eine Fadenmenge angebracht, die in der handwerklichen Handhabung an einem zu entwickelnden Standarddesign oder Spitzendesign befestigt wird.

Die Herstellung dieser Art von Spitze erfordert die Verwendung verschiedener Spulen, deren Anzahl je nach Komplexität des Designs variiert. Klöppelspitze wird auf Kissen hergestellt, die auf dem Schoß der Künstlerin liegen, oder auf einer hölzernen Staffelei vor ihr.

Das von den Klöpplern verwendete Garn ist Baumwolle, überwiegend weiß, aus Tradition und weil es die Sicht nicht behindert. Die verwendete Form wird „Pique“ genannt.

Die Designmodelle sind alt und werden von Generation zu Generation weitergegeben. Um neue Modelle zu erhalten, leihen sich die Klöpplerinnen die Hechte gegenseitig aus oder holen sich Muster von woanders. Einige seltene Klöpplerinnen stellen die Kopfspitze her, ohne eine Form zu verwenden.

Die erstellten Schnürsenkel können verschiedene Formen annehmen:

1) Düsen oder Spitzen, die verwendet werden, um Stoffkanten zu dekorieren oder zwischen zwei Stoffstücken aufgetragen zu werden
2) Tagesdecken, Handtücher, Mittelstücke und Servietten
3) Spitze in Form von Blumen, Herzen, Fächern u.a. für Stoffapplikationen, um sie zu verzieren
4) Visiere: ganze Teile, die über den Ausschnitten von Pullovern, Blusen und Kleidern verwendet werden.

Die Spitzen- und Stickereiaktivitäten sind das vorherrschende Handwerk in Ceará, das in etwa 104 Gemeinden präsent ist.

Nach dem Überwachungssystem des Handwerkszentrums von Ceará SAC-CEART sind in Bezug auf die Typologie "Kochspitze" 700 Handwerker registriert, wobei in diesem Universum 99,4% Frauen und 0,6% Männer sind.

Aufzeichnungen zeigen, dass diese Typologie in Ceará seit der Kolonisation existiert und sich im gesamten Landesinneren und an der Küste verbreitet hat und sich hauptsächlich auf die Gemeinden Aquiraz, Aracati, Beberibe, Acaraú und Trairi konzentriert.

Die Entwicklung des Handwerks kann zu einem Markenzeichen der Region werden. Dies ist für den Bezirk Prainha mit Renda de Bilro der Fall, der in der Gemeinde Aquiraz liegt.

Die Gemeinde Aquiraz besteht seit mehr als drei Jahrhunderten und hat eine geschätzte Bevölkerung von 72.628 Einwohnern. Die starke touristische Attraktivität und a
Der handwerkliche Hintergrund zeichnet sich als relevante Merkmale aus.

LITERATUR VON TWINE

Vielleicht ist nichts typisch für die populäre Kunst des Nordostens als die Cordel-Literatur.

In der Streichliteratur kreuzen sich Literatur und Bild in Flugblättern, die auf den Straßen und Märkten des Hinterlandes verkauft werden: Auf den Titelseiten illustrieren Holzschnitte die Verse, die alle möglichen Themen abdecken – von Liebesgeschichten und Folklore-Legenden bis hin zu Sozialdenunziationen und Kritikerpolitik.

Das in Pernambuco geborene Bezerros, benachbart zu Caruaru, nennt sich selbst die „Cordal Capital“ und beherbergt einige seiner größten Namen, beginnend mit dem Achtzigjährigen J. Borges, Dichter, Sänger und Illustrator.

Die gleiche Tradition überlebt in Juazeiro do Norte, Ceará, wo der mythische Meister Noza (1897-1984), ebenfalls Bildhauer, lebte: Heute gibt es in der Stadt Werkstätten, in denen Kunsthandwerker seine berühmten geschnitzten Holzbilder von Pater Cícero reproduzieren.

HOLZ HANDWERK

Neben den Bildern von Padre Cícero, die in Juazeiro do Norte angefertigt wurden, gibt es im Nordosten eine Tradition der Kunst- und Holzarbeiten, die mit der religiösen Bildsprache verbunden sind.

In Cachoeira, im Recôncavo Baiano, war Louco – der Name, unter dem der Bildhauer Boaventura da Silva Filho (1932-92) bekannt war – für die Herstellung katholischer Heiliger und Orixás bekannt, langlinige Bilder von großer Wirkung.

Wie üblich wurde das Handwerk von Louco an seine Familienmitglieder und Schüler weitergegeben, und heute werden in der Stadt in den Werkstätten von Louco Filho, Doidão, Dory und Mimo sakrale Stücke hergestellt.

In Triunfo, Pernambuco, schnitzt Chico Santeiro Bilder von St. Francis, St. Peter, St. Anthony und Our Lady und kleidet sie in luxuriöse Kleider.

In Acari, in Rio Grande do Norte, stellt Ambrósio Córdula auch Heilige, Krippen und Holzengel her.

Religiosität ist auch in Ex-Votos präsent, eine Tradition, die bis ins XNUMX. Jahrhundert zurückreicht und leider vom Aussterben bedroht zu sein scheint.

Die alten Tafeln, die mit Szenen von Wunderheilungen bemalt sind, werden nicht mehr hergestellt; Die Holzbilder, die hauptsächlich Körperteile darstellen und als Dank für die erreichte Gnade geschnitzt wurden, sind erhalten geblieben und befinden sich noch heute in den sogenannten „Wunderräumen“ von Kirchen, Heiligtümern und Wallfahrtszentren.

Heute verleiht Aberaldo von der Insel Ferro (Alagoas) Ex-Votos eine neue Dimension, indem es sie färbt und in dekorative Stücke verwandelt.

Die Sertanejo-Mystik spiegelt sich auch in den berühmten Stirnrunzeln wider, mit denen die Bootsleute auf dem Fluss São Francisco versuchten, böse Geister abzuwehren, die ihre Reise bedrohen könnten.

In Santa Maria das Vitória, Bahia, schnitzte Francisco Biquiba dy Lafuente Guarani (1884-1987) einige der bemerkenswertesten. In den 1960er Jahren wurden Stirnrunzeln im ganzen Land zu einem Dekorationsfieber und begannen in großem Stil – unter Verlust eines Teils der Kraft der Originale – in Städten entlang des gesamten Flusses, insbesondere in Petrolina, Pernambuco, hergestellt zu werden.

Holz ist auch der Rohstoff für Alltagsgegenstände, Möbel und Spielzeug. In derselben Acari, wo Mestre Ambrósio seine Heiligen herstellt, baut Manuel Jerônimo Filho exquisite Trucks.

In Maranhão verwandelte Nhozinho (1904-74) das formbare Buriti-Holz in kleine Puppen, die die typischen Charaktere des Staates und Figuren der Bumba-Meu-Boi nachbildeten; seine Arbeiten sind in São Luís im gleichnamigen Museum zu sehen.

Andere Paineiras im Nordosten bieten Handwerkern aus dem Hinterland und der Küste Rohstoffe: Mit der Faser der Carnauba stellen die Bewohner des Parnaíba-Deltas in Piauí Körbe, Gegenstände und Ornamente her; aus Ouricuri-Stroh machen Handwerker von der Küste von Alagoas. Teppiche, Taschen und Hüte.

PUPPEN AUS KERAMIK UND TON

Keramik ist eine der am weitesten entwickelten Formen der Volkskunst und des Kunsthandwerks in Brasilien. Unterteilt in Gebrauchs- und figurative Keramik, wurde diese Kunst der Indianer später mit der europäischen Barrista-Tradition und mit afrikanischen Standards vermischt und in Regionen entwickelt, die für die Gewinnung ihres Rohstoffs – Ton – günstig sind.

Auf Jahrmärkten und Märkten im Nordosten können Sie Tonpuppen sehen, die typische Figuren der Region nachstellen: Cangaceiros, Migranten, Verkäufer, Musiker und Klöppler. Die bekanntesten sind die von Mestre Vitalino aus Pernambuco (1909-1963), der Dutzende von Nachkommen und Schülern hinterließ.

Figurative Keramik sticht auch in den Bundesstaaten Pará, Ceará, Pernambuco, Alagoas, Sergipe, Bahia, Espírito Santo, São Paulo und Santa Catarina hervor. In den anderen Staaten handelt es sich bei Keramik eher um Gebrauchsgegenstände (Töpfe, Pfannen, Vasen usw.).

ART OF FARBIGE SANDFLASCHEN

Diese Kunstform ist im Nordosten Brasiliens weit verbreitet, vor allem in Rio Grande do Norte und Ceará, dem Geburtsort ihres Schöpfers, wo viele Kunsthandwerker mit der Herstellung und dem Verkauf dieser Stücke ihren Lebensunterhalt bestreiten.

farbige Sandflaschen
farbige Sandflaschen

Die Herstellung von Gravuren in Flaschen mit farbigem Sand wird auch Cyclogravure genannt und entstand in den 1950er Jahren am Strand von Majorlândia in Ceará, wo eine Dame namens Joana Carneiro lebte, die Flaschen mit Sand in verschiedenen Farben füllte, der von den Hügeln der Region gesammelt wurde. Und beim Füllen ordnete er die Farben kreisförmig an, mit einem Abstand von etwa zwei Zentimetern für jedes platzierte Sandstück.

Einmal füllte sie einen Liter mit diesem Sand, als sich der Liter kurz vor Beendigung der Arbeit drehte. Da der Behälter noch nicht vollständig gefüllt war, wurde der Sand zur Seite projiziert und versehentlich eine Zeichnung gebildet, die in den Augen eines damals anwesenden Sohnes wie eine Landschaft aussah.

Der Sohn dieser Dame hieß Antônio Eduardo Carneiro, der einige Zeit später wegen seiner Fähigkeit, mit Sand zu zeichnen, als „Toinho da Areia Colorida“ bekannt wurde. Er war verantwortlich für die ersten Landschaften in Flaschen aus farbigem Sand.

Trotz des Namens "Farbsandflaschen" werden bei der Herstellung auch andere Behälter verwendet, wie: Kelche, Tulpen, Schalen und verschiedene andere Arten und Formen von Verpackungen, sofern sie aus transparentem und farblosem Glas bestehen, der Sand wird in aller Treue geschätzt.

Die überwiegende Mehrheit der Sande, die in dieser Arbeit verwendet werden, wird von Natur aus gefärbt. Aus dem weiß gefärbten Sand wird unter Zusatz von Farbstoffen nur die grüne und blaue Farbe erzeugt. Die hellsten oder dunkelsten Töne werden durch Mischen der vorhandenen Farben erhalten.

Der Preis der Teile variiert je nach Größe des Behälters sowie der Komplexität des Designs. Je ausgefeilter, desto höher der Preis. Kleinere Stücke kosten ca. 10,00 R $ pro Einheit. Die größeren können bis zu 1.000,00 R $ oder mehr kosten.

MARAGOGIPINHO-HANDWERKE IN BAHIA

Die in Maragojipinho produzierten Stücke haben einen hohen kulturellen Wert und ein großes Potenzial für Wachstum und Wertschätzung. Immer mehr steigt die Qualität der Stücke bei der Eroberung neuer Verbraucher.

Ochsen-Billard
Ochsen-Billard

Die meisten der in Maragogipinho hergestellten Stücke sind unverkennbar durch das Tauá-Finish, eine Engobe aus Ton, die reich an Eisenoxid ist und den Stücken eine rötliche Farbe verleiht.
Ein weiteres lokales Merkmal ist das Zeichnen mit Tabatinga, einem weißen flüssigen Ton, der in der Region sehr häufig vorkommt.

In Maragogipinho werden Tausende von Gebrauchs- und Dekorationsstücken hergestellt und das Produktionsvolumen erreicht etwa 18 Stück pro Monat. Diese Stücke werden an mehrere brasilianische Bundesstaaten wie São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás, Santa Catarina, Ceará, Paraná und Distrito Federal vertrieben.

Die Objekte, die in ihren Formen deutlich indigene, afrikanische und portugiesische Einflüsse aufweisen, weisen eine sehr große Vielfalt an Größe und Form auf. Wir können Objekte mit einer Höhe von 2 cm bis über 1,50 m finden.

Handwerker, Männer und Frauen verwenden noch immer die groben Werkzeuge von vor Jahrhunderten, wie die Holzdrehbank.

Typische Tonstücke
typische Stücke

angetrieben von Fuß und Holzofen, und jeden Monat modellieren, dekorieren und brennen sie die unterschiedlichsten Stücke. Dies sind unter anderem Krüge, Töpfe, Besteck, Porrões, Krüge, Pfannen, Vasen, Teller, Tassen, Schalen, Krüge, Lampen, sakrale Skulpturen, Dekorationsgegenstände.

Die Exzellenz der Maragogipinho-Keramik wurde anerkannt.

Im Jahr 2004 exportierte die Gemeinde einen Container mit Stücken nach Europa und zwei ihrer Stücke konkurrierten um den UNESCO-Handwerkspreis für Lateinamerika und die Karibik.

Die ox-bilha, ein Stück, das die Figur des nordöstlichen Ochsen mit dem Krug portugiesischen Ursprungs kombiniert, erhielt eine lobende Erwähnung von der UN.

In Partnerschaften mit Exportunternehmen wurden bereits mehr als 40 Stück exportiert und zirkulieren in Ländern wie Deutschland, Spanien und Italien.
Um ihre Produkte zu bewerben, zählt die Gemeinschaft von Maragogipinho neben der Teilnahme an Messen in ganz Brasilien auf die Hilfe von Organisationen wie SEBRAE und macht so große Verkäufe. Der letzte ging mit mehr als tausend Stück an den Tok&Stok-Laden.

Dies treibt die Community an, da der Anspruch an die Qualität der Produkte für dieses Publikum sehr hoch ist

ZWISCHEN TRADITION UND MARKT

Populäre Kunst, sowohl eine kulturelle Manifestation als auch eine Einnahmequelle, bewegt sich zwischen der Reproduktion von traditionellem Wissen und der Entdeckung neuer Techniken und Materialien.

Im Nordosten passt sich das von Generation zu Generation weitergegebene Handwerk den Umständen und Dringlichkeiten des Überlebens an.

In Acari wird Autoschrott von Dimauri Lima de Souza in Puppen und Spielzeug verwandelt.

Der farbige Sand, der in kleinen Flaschen Landschaften bildet, ein typisches Souvenir von Ceará, wird heute dank der Verwendung von industriellen Farbstoffen gewonnen – es gab eine Zeit, in der. dass nur der Sand in verschiedenen Schattierungen der Dünen von Majorlândia an der Ostküste der Hauptstadt verwendet wurde.

In Santana do Cariri, im Hinterland desselben Staates, fördert die Stadtregierung die Herstellung fossiler Repliken, um den räuberischen Verkauf des archäologischen Erbes des Ortes zu vermeiden.

Die unzähligen Gegenstände, aus denen das, was man undeutlich nordöstliches Kunsthandwerk nennt – Tücher, Hängematten, Miniaturen, Spielzeug, Zeichnungen, Ex-Votos, Sättel, Leder, Ornamente, Gebrauchsgegenstände – bestehen jeden Tag neu.

Volkskunst im Nordosten

2 Kommentare

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