Artes plásticas en el noreste

Paisaje con plantación (O Engenho), de Frans Post (1668)
Paisaje con plantación (O Engenho), de Frans Post (1668)

Las artes plásticas en el Nordeste tuvieron influencias e información externas y ayudaron a construir un arte genuinamente brasileño y local, un proceso de apropiación y recreación que se remonta a la colonia.

A los artistas europeos que acompañaron a Maurice de Nassau durante la ocupación Holandés de Pernambuco (1630-54) se deben a las primeras imágenes del paisaje de Brasil y del Nordeste en particular.

Frans Post registró los vastos horizontes del noreste, sus molinos y fortalezas; Albert Eckhout fijó animales, plantas y personajes típicos en grandes lienzos; La fauna y la flora de los nuevos dominios holandeses fueron meticulosamente diseñadas por Zacharias Waneger, el escriba, administrador y artista aficionado de Nassau.

Si estas imágenes inaugurales fueron elaboradas por manos holandesas y calvinistas, el conjunto de arte que surgió en el Nordeste durante los primeros siglos de la colonia es hijo de Portugal y es católico, creado por religiosos de las órdenes que se separaron en territorio nororiental o por laicos contratados para decorar las iglesias de los pueblos y los molinos.

Agustín de la piedad
Agustín de la piedad

Fueron los frailes benedictinos Agostinho da Piedade (1580-1661), el primer escultor sagrado de Bahía, y su discípulo, Agostinho de Jesus (1600-61).

Los jesuitas y franciscanos también se unen a la galería de escultores del siglo XVII, que creció a medida que la sociedad azucarera se enriquecía, construyendo nuevos templos o ampliando y renovando los primitivos.

Con el tiempo, el oficio de moldear, tallar y pintar las glorias de Dios se fue transmitiendo a los artesanos ya nacidos en la colonia, a veces mestizos.

João de Deus Sepúlveda fue un mulato de Pernambuco, que vivió en la segunda mitad del siglo XVIII y pintó, entre otros, el techo de la iglesia de São Pedro dos Clérigos, en Recife.

Cabra, Francisco Xavier Chagas
Cabra, Francisco Xavier Chagas

Ya sea portugués o brasileño, blanco o negro, el arte barroco nororiental se desarrolló en la costa, transponiendo y adaptando el lenguaje de la metrópoli a la colonia: la falta de mármol utilizado en la escultura europea, por ejemplo, fue compensada por el desarrollo de la técnica de talla en madera, que alcanzó el nivel de excelencia con Francisco das Chagas, conocido como la Cabra, y más tarde con Manuel Inácio da Costa, ambos de Salvador.

Poco se sabe del primero, salvo que era mulato y que, en 1758, esculpió el magnífico Cristo Muerto con gotas de sangre rubí para la Tercera Orden del Carmen.

El segundo, que vivió entre 1763 y 1857, es más conocido: considerado el mayor escultor de la época, dejó un amplio legado, en el que destaca la imagen de São Pedro de Alcântara en la iglesia de São Francisco.

Evolución e Historia de laPlásticos en el noreste

ESCUELA DE PINTURA BAIANA

José Joaquim da Rocha
José Joaquim da Rocha

Entre mediados del siglo XVIII y XIX, la influencia de la Escuela de Pintura de Bahía se extendió al Nordeste. Su máximo exponente, José Joaquim da Rocha (1737-1807), era brasileño, pero aprendió el oficio en Lisboa antes de regresar a Salvador, donde se convirtió en el maestro pintor más solicitado de su tiempo.

Entre sus obras que han resistido el paso del tiempo, destaca el revestimiento de la nave de la iglesia de Conceição da Glória.

Rocha formó a numerosos discípulos, entre ellos José Teófilo de Jesus (1758-1847), quien, como el maestro, estudió en Europa y trabajó en la ornamentación de iglesias, pero también ejerció el papel de retratista.

También de la Escuela de Bahía, Antônio Franco Velasco (1780-1833) pintó el techo de la nave de la iglesia de Bonfim, entre otros, pero se hizo conocido a nivel nacional por sus retratos.

ACADÉMICA

En el siglo XIX, la pintura se divorcia de la arquitectura y de las exigencias de la religiosidad.

Grito de Ipiranga, Pedro Américo
Grito de Ipiranga, Pedro Américo

Se estableció un orden académico en el Nordeste que, manteniendo la vocación manifestada desde los primeros días de la colonia, se reflejó en Europa, destino de casi todos los artistas nororientales de la época, algunos precedidos por pasajes en la Academia de Bellas Artes de Río. de Janeiro.

Este tránsito, sin embargo, no significó un rechazo a Brasil, sino una búsqueda de nuevos instrumentos para retratarlo y construirlo.

Así, le correspondió al Paraíba Pedro Américo (1843-1905) pintar lo que se convertiría en el retrato oficial de la proclamación de la Independencia, imagen incorporada al inconsciente brasileño: el cuadro Independência ou morte, actualmente en el Museu Paulista (Museu do Ipiranga) de Sao Paulo.

En El último Tamoio, Rodolfo Amoedo (1857-1941), de Bahía, ayudó a construir la imagen del indio, emblema de la nación que formó. El nativo de Pernambuco Telles Júnior (1851-1914) utilizó el idioma aprendido en Europa para retratar el noreste.

Iracema, Rodolfo Amoedo
Iracema, Rodolfo Amoedo

Otros importantes artistas nororientales de la época fueron Arsênio Silva (1833-83), de Pernambuco, que introdujo el uso del gouache en el país, y Rosalvo Ribeiro, de Alagoas, (1867-1915), que se especializó en escenas militares.

Esta adaptación de los lenguajes, estilos y técnicas europeos a la realidad brasileña continuó cuando, a partir de la segunda década del siglo XX, los artistas nororientales se incorporaron al movimiento modernista.

Ejemplo de ello son la trayectoria de dos de los más grandes pintores brasileños de la época, ambos de Pernambuco. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) descubrió en París una lengua marcada por la cerámica indígena; Cícero Dias (1907-2003), quien a finales de la década de 1920 creó acuarelas de inspiración surrealista basadas en los colores y temas de su Recife natal, pasó gran parte de su vida en Europa sin separarse del universo nororiental.

Es curioso recordar que el Nordeste no solo “exportó”, sino que también recibió artistas que quedaron encantados con sus paisajes.

El pintor paulista José Pancetti (1902-58) se instaló en Salvador en la década de 1950, donde produjo algunas de sus mejores marinas; Allí se instaló al mismo tiempo el argentino Carybé (1911-97), pintor y dibujante, que registró elementos de la cultura bahiana con una huella inconfundible.

NUEVAS DIRECCIONES

Azotado, Jenner Augustus
Azotado, Jenner Augustus

Entre las décadas de 1940 y 1950, las artes plásticas nororientales vivieron una fase de efervescencia y renovación. En Salvador participaron en este movimiento el propio Carybé, Genaro de Carvalho (1922-71), conocido por sus tapices, y el pintor de Sergipe Jenner Augusto (1923), así como el escultor Mário Cravo (1923).

En Ceará, en 1943 se creó la Sociedade Cearense de Artes Plásticas, de la que surgieron nombres como Aldenur Martins (1922), Sérvulo Esmeralda (1929), Raimundo Cela (1890-1954) y Antôtuo Bandeira (1922-67), gran brasileño. abstraccionista.

En Pernambuco se formó en 1948 el Atelier Colectivo de la Sociedad de Arte Moderno de Recife, cuyo máximo exponente es Gilvan Sanuco (1928), pintor y grabador que retomó y renovó el universo del cordel nororiental. João Câmara Filho (1944), natural de Paraíba, también participó en este estudio y luego representó escenas del país bajo la dictadura militar en colores densos y sombríos.

El intercambio entre influencias externas y referencias locales continuó y continúa hoy.

Es visible en el constructivismo de Rubem Valentim (1926-91), de Salvador (1927-XNUMX), que utilizó los símbolos del Candomblé, y en las esculturas de Francisco Bremund (XNUMX), que en su taller de Recife trabaja con técnicas heredadas de la tradición cerámica europea.

Nacido en Polonia, el escultor Frans Krajcberg (1921) vive en el sur de Bahía y utiliza raíces, troncos y enredaderas carbonizadas en esculturas que combinan la investigación artística y la militancia ecológica.

De Ceará, Leonilson desarrolló en São Paulo (1957-93) una vasta obra que incluye dibujos, pinturas y bordados.

Una lista de artistas del Nordeste o vinculados a la cultura del Nordeste brasileño también incluiría grabados de Guita Charifker (1936), fotografías de Pierre Verger (1902-96), Mário Cravo Neto (1947) y Christian Cravo (1974), esculturas de raíces africanas de Agnaldo dos Santos (1926-62) y Emanoel Araújo (1940), a través de la obra de Antonio Dias (1944), y se extenderían a muchos nombres, llegando hasta Gil Vicente (1958) y Sebastião Pedrosa, de Recife y el Bahian Marepe (1970), que exhibe instalaciones y pinturas en galerías de São Paulo y Río de Janeiro. El arte del Nordeste mira más allá de sus fronteras.

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