Danzas y ritmos musicales del noreste

Danzas y ritmos musicales del noreste
Danzas y ritmos musicales del noreste

Los bailes y ritmos musicales del noreste son bastante variados. Algunas incluso tienen carácter nacional, extendiéndose por todo el país.

El coco es otro baile muy conocido en el noreste, que se practica y se baila en la costa y en el interior del país.

Es un baile con formación en círculos o filas, en el que los participantes bailan en parejas o solos, el “tipper” canta una línea melódica y los bailarines lo repiten después.

El nombre de la danza se originó en el movimiento de romper el coco, y se dice que Virgulino Ferreira da Silva, conocido como Lampião, fue uno de los bailarines de coco más famosos de la región.

Otro baile típico muy conocido es el frevo, una marca registrada de Pernambuco. Su nombre parece tener su origen en el término “hervir”, debido a su “ritmo caliente” y vivaz, con pasos rápidos y bien ornamentado.

También hay otros bailes y ritmos musicales en el noreste, como Samba de Matuto, Xaxado, Baião, Forró, Xote y marchinha junina (o drag).

Video que explica la diferencia de bailes y ritmos musicales en el noreste

Vea los siguientes bailes y ritmos musicales del noreste.

Samba de Matuto

Samba de Matuto
Samba de Matuto

Un baile de procesión, sin trama ni drama, en el que los cantos bailados hacen referencia a los santos católicos, a los espíritus de las religiones afrobrasileñas y de la vida cotidiana. Tiene una clara identificación con los terreiros Xangô.

Antes de cada actuación, el mestre enciende tres puntos (velas) para que los orixás permitan el buen desarrollo del jolgorio.

En las ciudades costeras de Passo de Camaragibe, Porto de Pedras y São Miguel dos Milagres, durante el período de carnaval, encontraremos una gran incidencia de Samba-de-Matuto.

La Samba de Matuto, con sus orígenes carnavalescos, no tiene trama.

Tiene una relación con el maracatus Pernambucans y es una especie de canto bailado que habla de santos católicos y, sobre todo, de entidades religiosas de origen africano.

Como en Pastoril, tiene dos cordones: azul y rojo. Es común hacer, en la apertura de cada presentación, un saludo a los orixás. Los integrantes de Samba de Matuto visten blusas y faldas amplias.

Xaxado

Se le conoce con el nombre de xaxado, ritmo y baile típico del noreste de Brasil, enraizado en las costumbres del sertanejo local, originario de las regiones Pajeú y Moxotó en el interior de Pernambuco y características evidentes extraídas de las culturas indígenas.

Su nombre se atribuye al sonido onomatopéyico que hacen los bailarines con sus alpargatas arrastradas por el suelo durante el baile, sonando “xa-xa-xa”.

Xaxado
Xaxado

También hay una versión de que el nombre xaxado se deriva de la palabra “xaxar”, una corrupción de sachar (cavar la tierra con un azadón, desyerbar). Los agricultores machacan los frijoles, uniendo la tierra con una pequeña azada al pie del tallo del brote con pocos días de nacimiento.

Controlar los movimientos de los pies de quien está manejando un azadón, quitando maleza en el campo o un xaxado, es similar a los de quien está bailando el xaxado básico.

La “paternidad” del xaxado también es motivo de gran controversia, ya que algunos autores afirman que se trata de una adaptación de bailes portugueses; otros afirman ser una recreación de bailes indígenas, y todavía hay varias fuentes que creen que los cangaceiros, especialmente la banda de Lampião, fueron los creadores del xaxado.

De hecho, la primera investigación sobre el ritmo se remonta a 1922, cuando se practicaba en las regiones de Agreste y Sertão de Pernambuco.

Os cangaceiros tienen el mérito de ser los principales impulsores del xaxado, ya que usaban la danza como grito de batalla o para celebrar victorias.

Utilizando el rifle en lugar de las mujeres, el baile fue practicado exclusivamente por hombres (incluso porque en ese momento las mujeres no participaban en los grupos de cangaceiros, situación que cambiaría poco después con la inclusión de María Bonita y otras mujeres en la banda de Lampião). .

Con los años, las mujeres han ganado su espacio en el juego. Debido a esta difusión, el xaxado está estrechamente relacionado con el cangaço, e incluso las innovaciones en la danza eventualmente surgieron dentro de los distintos grupos de cangaceiro.

Así, en la actualidad el xaxado se interpreta por parejas, y las agrupaciones suelen bailar acompañadas de conjuntos de pífano, zabumba, triángulo y acordeón, aunque originalmente el xaxado no tenía acompañamiento alguno, siendo una forma predominantemente vocal, con sonido de alpargatas. el suelo actuando como un instrumento de percusión, dictando el ritmo de la danza.

Los movimientos del xaxado se presentan en fila, signo claro de influencia indígena, sin ningún swing, avanzando el pie derecho en tres y cuatro movimientos hacia los lados y tirando del izquierdo, en un golpe rápido y arrastrado.

Origen del Ritmo Baião

Baião es una especie de coreografía desarrollada al cantar a este ritmo, popular especialmente en el Nordeste brasileño.

Proviene de una de las modalidades del lundu – estilo musical generado por el estruendo de tambores africanos producidos por esclavos bantúes de Angola, traídos por la fuerza a Brasil.

O Rei do Baião - acordeonista y compositor Luiz Gonzaga
O Rei do Baião – acordeonista y compositor Luiz Gonzaga

En un principio fue conocido como baiano, ya que descendía del verbo 'baiar', que popularmente se refería a 'bailar' o 'baiar', expresiones traducidas en Brasil como bailar.

Este sonido fue generado por los nororientales a partir de una mezcla de coreografías africanas con las cultivadas por los indígenas, además de la danza practicada en la metrópoli. Fue, por tanto, una síntesis de las tres culturas, muy ejercitada a lo largo del siglo XIX.

En la década de 40, especialmente después de 1946, el baião cobró nuevo impulso con la intervención del genial acordeonista y compositor Luiz Gonzaga, tomando una nueva tonalidad con la incorporación un tanto inconsciente de las características de la samba y las congas cubanas.

Con esta novedad, este sonido trascendió al propio bolero, se extendió por todo el país e incluso traspasó las fronteras del país.

Solo en el sur de Brasil, el baião tuvo algunos cambios menores. Mientras que normalmente el bailarín indica su reemplazo en la coreografía por un ombligo, en esta región el bailarín elige a otra persona chasqueando los dedos, simulando el toque de una castannet.

El principal instrumento para acompañar el baião es el acordeón, a menudo complementado con el agogô y el triángulo; con el tiempo se hizo costumbre utilizar una orquesta.

El gran éxito musical de este ritmo se produjo con la grabación de la canción titulada Baião, compuesta por Luiz Gonzaga y Humberto Teixeira.

En esta canción, los autores invitan a los oyentes a descubrir cómo se baila el baião y resaltan sus características originales. Gonzagão, como se le conocía, sigue componiendo otras canciones a este ritmo, y así lleva este sonido a la cúspide del éxito.

En los años 50, varios cantantes se unieron a este ritmo, entre ellos Marlene, Emilinha Borba, Ivon Curi.

Luiz Gonzaga fue considerado el 'Rey de Baião', mientras que Carmélia Alves fue la 'Reina', Claudete Soares la 'Princesa' y Luiz Vieira el 'Príncipe'.

El baião siempre es coreografiado por parejas, que desarrollan los pasos conocidos como equilibrio, paso de talón, paso de rodillas y giros. Las mujeres suelen presentarse con vestidos de percal lisos, adornados con volantes en las faldas y dotados de generosos escotes y mangas cortas. Suelen llevar sandalias de muchos colores. Mientras tanto, los hombres usan pantalones de mezclilla ligeros, camisas sencillas y sandalias de cuero sin curtir.

Después de un tiempo al margen de la historia musical, el baião reapareció a finales de los años 70, gracias al rescate realizado por músicos de la talla de Dominguinhos, Zito Borborema, João do Vale, Quinteto Violado, entre otros.

Además, este ritmo inspiró decisivamente el estilo tropicalista de Gilberto Gil y el rock de Raúl Seixas, que unieron estos dos sonidos, nombrando el resultado de esta fusión Baioque.

Forró sus orígenes e historia

Forró y samba tienen las mismas raíces, es decir, ambos se originaron de una mezcla de influencias africanas y europeas. “En la música nororiental, un toque indígena, un toque europeo, un sabor africano; solo pruébalo…” ya citó uno de los expertos en el tema.

Sin embargo, el origen de la palabra forró es controvertido. Es cierto que el ritmo nació en el Nordeste y fue introducido al Sur del país por Luis Gonzaga en los años 40. Pero cuándo, dónde y cómo apareció allí en el sertão sigue siendo, en cierto modo, un misterio que ha estado dividiendo a muchos estudiosos y músicos.

Existe la versión más popular de su origen, incluso transformada en una canción de Geraldo Azevedo en 1982, “For All” Para Todos: que el nombre vendría de las palabras “For All” (en inglés “for all”).

La frase fue escrita en las puertas de los bailes promovidos por los ingleses en Pernambuco, a principios de siglo, cuando vinieron aquí para construir vías férreas. Si el letrero estaba ahí, era señal de que todos podían sumarse a la fiesta, regada por ritmos bailables que presagiaban el forró de hoy, y esa era la versión defendida por Luiz Gonzaga.

En estos bailes se tocaba todo tipo de música, así como el ritmo precursor del forró actual.

La segunda versión la da el historiador e investigador de la cultura popular Luís da Câmara Cascudo, quien dice que el origen es el término africano “forrobodó”, que significaría fiesta, desorden.

En algunas pequeñas localidades del país (como Ilha Grande-RJ o Ilha do Mel-PR) forró significa danza popular o drag, donde todos bailan.

Podemos dividir didácticamente el forró en:

1. Como ritmo de baile y música: baião, xote, xaxado, coco, bailes cuadrados:

Bsoja

Baião se remonta al siglo XIX, en el noreste del país, pero se carece de información precisa sobre este comienzo. Según algunos, la palabra proviene de “baiano”.

El baião procedía de lundu y se bailaba en círculos; uno de los presentes llamó a bailar a los demás por medio de ombligos y castañuelas. La popularización del ritmo comenzó en la década de 40, con Luiz Gonzaga, un pernambucano que vino a Río de Janeiro y grabó innumerables canciones que hablaban de la vida cotidiana del Nordeste.

aplastar

El xote tiene un ritmo de origen europeo surgido de los salones aristocráticos de la época de la Regencia – finales del siglo XIX. Conocido originalmente con el nombre de schottisch, dominó en el período del Segundo Reinado, incorporándose posteriormente a las funciones urbanas populares, pasando a conocerse como chotis y finalmente xote. Dejó los salones urbanos para incorporarse a las regiones rurales, donde suele aparecer bajo otras denominaciones.

Xadjunto

El nombre xajado proviene del sonido que hacían los zapatos en el suelo al bailar; Es un baile del interior de Pernambuco, bailado inicialmente sólo por hombres, que se remonta a la década de 20. El acompañamiento era puramente vocal, melodía sencilla, ritmo ligero y letras agresivas y satíricas. Se hizo popular entre los bandidos del grupo Lampião.

Chueco

El coco es una danza circular del norte y noreste de Brasil, una fusión de musicalidad negra y cabocla. Se cree que nació en las playas, de ahí su nombre. El ritmo sufrió varios cambios con la aparición del baião en las caatingas y salvaje. Como compositor que popularizó el ritmo, podemos mencionar a Jackson do Pandeiro.

QAzulejos Juninas

Las plazas de junio son de carácter rural, de tradición europea, del culto al fuego, anterior al cristianismo. La Iglesia cristiana adaptó la fiesta de San Juan para absorber los cultos agrarios paganos.

En Brasil, la fiesta está acompañada de mucha música y baile: la quadrilha (el baile de las Cortes Europeas), el baião, el xote, entre otros.

2. Como estilo musical: forró tradicional (estilo Luiz Gonzaga), forró malícia (estilo Genival Lacerda), Forró Eletrônico u “Oxentemusic” (estilo Mastruz com Leite), forró universitario (estilo Speak Mansa).

Forró tuvo su “primera resurrección” inicialmente a mediados de los 90, con algunos cambios en relación a su perfil original con la aparición de nuevos grupos musicales: “La mayoría de estos grupos se formaron después de la fiebre lambada y la música que hacen se llama lambaforró .

El baile también cambió, asimilando los pasos de la lambada (principalmente los giros) ", dice. pequeños domingos.

A partir del año 2000 hubo una segunda resurrección del forró con el “forró universitario” que surgió entre los universitarios de São Paulo y de la región de Itaúnas en Espírito Santo, todos jóvenes que redescubrieron el estilo romántico y melódico de los xotes de Luiz Gonzaga. y empezaron a surgir ahora bandas reconocidas como Fala Mansa, Rastapé y muchas otras.

El baile es “pegado” y también tiene variaciones lejanas y hay un gran resorte corporal.

Podemos concluir, por tanto, que el forró es un crisol de culturas de diferentes épocas y regiones que cambia y se adapta a cada generación. Es importante recordar que el forró inicialmente designaba solo la fiesta de baile o baile y el lugar donde se realizaba. Solo más tarde se convirtió en un género musical y de danza que abarca varias variaciones.

El género se ha extendido por todo el país y hoy es casi una pasión nacional.

aplastar

Xote es un ritmo binario, ampliamente tocado en el noreste de Brasil, pero que ha ganado alcance nacional y ahora se toca de norte a sur.

Xote es un ritmo de baile musical interpretado por varios cantantes y conjuntos de forró. Es un ritmo de baile que se toca a menudo en los festivales de junio en varios estados del noreste de Brasil.

El gaucho xote es una variación del ritmo, tocado en el extremo sur de Brasil.

La palabra xote se originó de la palabra alemana “schottisch”, que significa escocés, ya que el baile fue inicialmente una referencia a la polka escocesa.

El “schottisch” llegó a Brasil en 1851, a través del portugués José Maria Toussaint. Inicialmente solo se difundió entre la élite, pero no pasó mucho tiempo para que los esclavos se interesaran, y a través de observaciones, terminaron adaptando la coreografía a su manera, con más giros y movimientos, dándose a conocer bajo el nombre de xotis. o xote.

El xote se ha convertido en un baile típico del Nordeste de Brasil. Lo toca una banda compuesta principalmente por acordeón, pandereta y triángulo.

Hay otros tipos, como el xote carreirinha, donde las parejas corren en la misma dirección, muy común en Rio Grande do Sul, y el xote de sete volta, en el que la pareja tiene que dar la vuelta al salón, en una dirección, luego en la dirección opuesta.

Marchinha junio

¡La marchinha junina no es solo en el carnaval donde se bailan las marchinhas!

En la fiesta de San Juan, esta variedad se ilustra con canciones como “Nem adiós a mí” y “Olha pro Céu”, más lentas y marcadas por combinaciones melódicas repetitivas.

Es uno de los ritmos favoritos de los cuadrados, que encuentran en él el ritmo ideal para las coreografías. En la marchinha, el acordeón dicta la conducción.

Danzas y ritmos musicales del noreste

2 Comentarios

  1. Pingback: Los 7 ritmos y estilos musicales del noreste que triunfan en Brasil

  2. Pingback: Biografía e historia de Luiz Gonzaga o "Rei do Baião" - videos

Deja un comentario

Debes aceptar la política de comentarios.

*

uno + trece =

Este sitio utiliza Akismet para reducir el spam. Aprenda cómo se procesan sus datos de comentarios.

Ocultar imagen