Historia y Cronología del Carnaval de Salvador de Bahía

Carnaval de Salvador BA 1939
Carnaval de Salvador BA 1939

Existen varias versiones sobre el origen de la palabra Carnaval.

En el dialecto milanés, Carnevale significa “el momento en que se elimina el uso de la carne”, ya que el Carnaval es exactamente la noche anterior al Miércoles de Ceniza.

En Brasil, el evento es la mayor manifestación de la cultura popular, junto al fútbol.

Es una mezcla de jolgorio, fiesta y espectáculo teatral, que involucra arte y folklore.

En su origen, se presenta básicamente como una fiesta callejera. Sin embargo, en la mayoría de las grandes capitales termina concentrado en espacios cerrados, como sambódromos y clubes.

Aunque el carnaval se oficializó recién en 1884, existen informes de festividades desde los siglos XVI y XVII, incluso durante la invasión holandesa en 1624.

Carnaval de salvador, que cuenta desde 1884, que es cuando se oficializó. Pero retrocedí un poco. Así que empiezo mostrando el relato del carnaval del padre Anchieta, los jesuitas, que fueron los primeros que trajeron la cultura del carnaval a Bahía. También está el relato de un soldado durante la invasión holandesa, en 1624, que cuenta cómo era el carnaval cuando estábamos en guerra, que la fiesta se hacía en cuatro barcos”.

Las festividades se reflejaban en el carnaval que se celebraba en Europa, principalmente en países como Portugal y España, y estaban relacionadas con la Iglesia Católica.

“El carnaval fue instituido por la Iglesia Católica como un período anterior a la Cuaresma para que las personas pudieran derramar todo lo que quisieran y luego ingresar al retiro de 40 días.

Los jesuitas trajeron esta cultura y la introdujeron entre las comunidades indígenas como parte de la catequesis, porque entendieron que era interesante llevar un poco de música, un poco de esa cosa más lúdica”.

Entre los siglos XVIII y XIX, el Carnaval se hizo más popular y tomó las calles de la capital bahiana.

Las festividades solían tener lugar en la Rua Chile, en el centro de Salvador. “Como tenían muchos esclavos, traían sus bailes, unos elementos rituales que acabaron incorporándose al carnaval callejero. Todo esto vino junto con lo que se llamó Shrovetide”.

Historia, Origen y Cronología del Carnaval 

origen del carnaval

El origen del Carnaval proviene de una manifestación popular anterior a la era cristiana, habiéndose iniciado en Italia con el nombre de Saturnálias – fiesta en honor a Saturno.

Las deidades de la mitología grecorromana Baco y Momo compartieron los honores en las festividades, que tuvieron lugar en los meses de noviembre y diciembre.

Durante las celebraciones en Roma, hubo una aparente ruptura de la jerarquía de la sociedad, ya que esclavos, filósofos y tribunos se mezclaron en la plaza pública.

Con la expansión del Imperio Romano, las fiestas se hicieron más animadas y frecuentes. Había verdaderas bacanales en ese momento.

Al comienzo de la era cristiana, los primeros signos de censura de las festividades mundanas comenzaron a aparecer a medida que la Iglesia Católica se solidificaba. Queriendo imponer una política de austeridad, la iglesia determinó que estas festividades sólo debían celebrarse antes de la Cuaresma.

Luego, los italianos adoptaron la palabra Carnevale, sugiriendo que el Carnaval se podía hacer, "o lo que se les ocurriera", antes de la Cuaresma, en una especie de abuso de la carne.

La fiesta llegó a Portugal en los siglos XV y XVI, recibiendo el nombre de Entrudo – es decir, introducción a la Cuaresma, a través de un juego agresivo y pesado.

El evento tuvo un carácter esencialmente gastronómico y estuvo marcado por el entretenimiento intercalado con cierta violencia. Se hacían esferas de cera muy finas con el interior lleno de agua perfumada y luego se arrojaba a las personas.

Los más atrevidos, sin embargo, comenzaron a inyectar sustancias malolientes e inapropiadas dentro de las “naranjas o limones”, y la fiesta empezó a perder su alegría. Fue precisamente este Entrudo violento el que llegó a Brasil.

En la segunda mitad del siglo XIX, el diario Diário da Bahia y la Iglesia Católica criticaron y pidieron a las autoridades policiales que actuaran contra el Entrudo.

Historia del Carnaval en Brasil

Cuando se acercaba el domingo anterior a la Cuaresma, todos “entrudaban”. Las “Caretas” aparecían en las calles en forma de rebaños, envueltas en frazadas, petates catolé, hojas de árboles y abadás –una especie de camisa de manga corta, muy holgada, que llegaba hasta el dobladillo de las rodillas, que vestían los negros.

en Carnaval, todos los que caminaban por las calles estaban mojados, se invadían las casas para mojar gente y no importaba si eran enfermos o ancianos.

En 1853, Shrovetide comenzó a ser reprimido con órdenes policiales. Aun así, las “naranjitas” y los abrevaderos continuaron existiendo.

Entrudos es uno de los elementos del inicio del carnaval de Salvador.

Entrudos era un juego de origen europeo en el que las personas se lanzaban objetos unos a otros. “Hacían unos limones de cera y les ponían agua o algún tipo de perfume de canela o de clavo y se los tiraban a la gente.

De hecho, tenían dos tipos de carnavales, el de salón y el de calle. La del salón era ésta, más refinada, con los limones. La comida callejera se hacía con agua pura, tripa de cerdo, harina, huevo, tomate pobre. Era más popular y vulgar”.

Debido a las molestias que ocasionaban los carnavales, el gobierno comenzó a reprimir y prohibir el juego. Un decreto del Ayuntamiento de Salvador puso fin a la práctica.

“Para mayor conocimiento de todos los habitantes de este municipio, se reproduce la postura que prohíbe absolutamente el carnaval por ser nocivo para la salud pública, peligroso para quienes lo practican y para los transeúntes”, dice un extracto del decreto publicado en esa fecha. tiempo.

Fue precisamente en este período que el Carnaval comenzó a originarse de una manera diferente, dividiéndose en dos clases: el Carnaval de Salón y el Carnaval de Calle.

O salón de carnaval contó con la participación de blancos y mulatos de clase media; Él Carnaval callejero, tenía negros pobres y mulatos.

Plaza Castro Alves, Teatro São João y Calle Chile
Plaza Castro Alves, Teatro São João y Calle Chile en Salvador da Bahia.

En 1860 el Teatro São João de Salvador da Bahia comenzó a realizar audaces bailes de máscaras el sábado por la noche, iniciando las fiestas con música basada en fragmentos de la ópera italiana “La Traviata”. Luego se tocaron valses, polkas y cuadrillas.

El Teatro São João, en Salvador (BA), estaba ubicado en la Praça Castro Alves, al final de la Av. Siete y comienzo de Rua Chile. Fue construido en 1806, bajo el gobierno de João Saldanha da Gama Melo Torres, según un plan establecido por el Marqués de Pombal y durante más de cien años fue el escenario principal de la ciudad, con capacidad para 800 asientos. En 1913 fue completamente destruido por un incendio.

El evento contó con la participación de personas de buena posición social, quienes intercambiaron los bailes realizados en sus casas por los del teatro.

En ese momento, existía el peligro de que el hombre culto y el comerciante fueran vistos enmascarados. Como resultado, las casas de disfraces y las peluquerías, como las famosas “Pinelli” y “Balalaia”, mantuvieron especialistas en disfraces.

Como los bailes de carnaval no estaban al alcance de todos, ni de acuerdo con la moral de muchos, era necesario animarlos a salir a la calle. Por lo tanto, se permitió a los subdelegados repartir máscaras de forma gratuita a todo aquel que quisiera jugar a Carnaval.

Varias comisiones llegaron a ser nombradas por el jefe de policía y la comisión central, junto con otras comisiones parroquiales que repartían máscaras, facilitó la adquisición de otros elementos de utilería, así como la dotación de una banda de música.

Los comerciantes pronto se adhirieron a la idea, con la vista puesta en los mejores ingresos, y comenzaron a adoptar Carnival en lugar de Entrudo.

En 1870 las mascaradas solitarias, alentadas por la policía, y los bailes públicos comenzaron a ganar terreno, aunque el Entrudo seguía vivo.

El ambiente para la realización del Carnaval comenzó a mejorar con el surgimiento del “Bando Anuncador”, que salió a las calles invitando a todos a los festejos.

En clubes y teatros surgieron concursos entre grupos y familias que vestían ropa y joyas para mostrar qué asociaciones y entidades eran más elegantes y finas.

El pionero Teatro São João comenzó a organizar sus bailes con un año de anticipación.

En 1878, el grupo de Carnaval de calle, “Os Cavaleiros da Noite”, se presentó por primera vez en una gran sala, en el Teatro São João, provocando un verdadero “ti, ti, ti”. Dos años después -con mayor número de balones por toda la ciudad- Salvador contaba con 120 habitantes, que concentraban recursos económicos y gran poder político.

Había, por tanto, dinero, poder y abundancia, y todo este esplendor empezó a retratarse en los salones y bailes de Carnaval. Para que te hagas una idea, la ropa, la utilería, los adornos, los sombreros, las bebidas, las joyas, los zapatos y los calcetines que se utilizaron en las fiestas fueron importados de las mejores casas de París y Londres.

Cinco años antes de la Proclamación de la República, la ciudad, habitada por alrededor de 170 mil personas, organizó su primer gran Carnaval callejero.

El carnaval era una fiesta con gran influencia europea, como casi todo lo que existía en Brasil en esa época, con lujo, refinamiento y comentarios elogiosos.

Carnaval de Venecia

Fuertemente influenciados por el exquisito Carnaval de Venecia, en Italia, y mezclando la presencia de tipos del popular Carnaval de Niza, en Francia, El Carnaval de Salvador dio el primer paso hacia la popularización con la participación de mucha gente en las calles.

Al mismo tiempo, proliferaron en la ciudad plataformas y bandas de música. También había varios clubes uniformados, como “Zé Pereira”, “Os Comilões” y “Os Engenheiros”, vestidos con “Cabeçorras” y otras máscaras.

A medida que crecían los festejos, se acordó que Campo Grande sería el lugar de reunión de los encapuchados los días de Carnaval y, de allí, partir en grupos.

En 1882, el comercio inició la costumbre de cerrar las puertas el martes de Carnaval, a partir de las 13 horas. El Carnaval de máscaras y el desfile de peñas fueron entonces más animados a partir de las 14 horas.

Orígenes y evolución del Carnaval de Río de Janeiro

El primer baile de Carnaval en Río fue en 1840 con participantes bailando polka y vals, y la samba se introdujo en 1917. 

Cronología del Carnaval de Salvador de Bahía

El Gran Carnaval de 1884

O año 1884 es considerado como el punto de inflexión para el Carnaval de Bahía. Aunque la fiesta ya tenía un tamaño considerable -principalmente en los salones-, es en este año cuando se inicia la organización de verbenas y los desfiles de peñas, corsos, carrozas y varios populares.

A partir de ahí, la participación popular se intensificó y fue aclamado el Carnaval de calle, que aún caracteriza esta fiesta bahiana.

El Carnaval de 1884 pilló a Salvador en un período de rápido crecimiento, provocado por el progreso de la agricultura en otras regiones y por las exigencias de una mejor ordenación del espacio urbano con el éxodo rural.

Se respiraba progreso y los comerciantes ya utilizaban publicidad en los periódicos durante la fiesta. Tanto las personas que se disfrazaron como los que esperaban la procesión iban disfrazados, algunos con trajes de lino, polainas y gorros.

Fundado el 1 de marzo de 1833, el Clube Carnavalesco Cruz Vermelha sólo participó del Carnaval en 1884.

El club organizó un desfile con niños y niñas ricamente ataviados y la novedad fue la presencia de una carroza, con el lema “Crítica al Juego de la Lotería”, ricamente decorada con piezas importadas de Europa.

La procesión salió de una de las calles de Comércio, subió a la Montaña, pasó frente a Barroquinha, Direita do Palácio (calle Chile), Direita da Misericórdia, Direita do Colégio y regresó hacia el Politeama de Baixo (Instituto Femenino).

La iniciativa fue todo un éxito y se ganó miles de aplausos y pétalos de flores de la gente en las calles. La Cruz Roja básicamente cambió el Carnaval.

En marzo de 1884, un grupo de jóvenes fundó el Clube Carnavalesco Fantoches da Euterpe.

El grupo estaba encabezado por cuatro figuras de la alta sociedad: Antônio Carlos Magalhães Costa (bisabuelo de la ACM), João Vaz Agostinho, Francisco Saraiva y Luís Tarquínio. (su primer presidente).

En 1885, la disputa entre los dos clubes fue aún mayor.

El Diário de Notícias, el periódico más influyente de la época, publicó un anuncio de un cuarto de página, a pedido de la Cruz Roja, describiendo su marcha.

Fantoches reaccionó publicando su programa de fiestas en tres columnas.

Ambos salieron a la calle con maravillosos temas y disfraces de Europa.

El buque insignia de Cruz Roja presentó “A Fama” y los Títeres, “A Europa”. También desfilaron otros clubes, como “Corkscrew”, “Cavalheiros de Malta”, “Clube dos Cacetes” y “Grupo dos Nenês”.

En ese momento, no había una comisión de jueces para establecer quién ganó los desfiles y el juicio lo determinaba la prensa, que medía la aprobación de la población a través de los aplausos.

Siempre ganaba la Cruz Roja más popular, ya que los Fantoches, más conectados con la aristocracia, tenían una base de seguidores mucho menor. Todas las demás entidades representaban a la clase media.

En 1886, los comerciantes deciden no abrir el comercio el Martes de Carnaval. Los presidentes de los grandes clubes se reunieron en la Asociación Comercial con el objetivo de estudiar un itinerario único para todos los servicios.

Dos años después, la ciudad tuvo uno de los carnavales más famosos. Cruz Roja y Fantoches, juntos, dieron un grandioso baile en el Politeama. Por fin llegó el día del gran Domingo de Carnaval.

Y había mucha gente en las calles; en las ventanas, lo que más reinaba en la ciudad era la ansiedad. El primer servicio en aparecer fue el de Cruz Roja con coordinación, esplendor y lujo.

La multitud vitoreó y arrojó flores sobre los autos.

La segunda en desfilar fue la procesión de Fantoches, con su magnífica decoración de carrozas, gracia, lujo y gusto artístico, que justificaron el delirio de todos. Resultado: Títeres y la Cruz Roja desfilando sobre lluvia de rosas.

El Carnaval ya era un verdadero atractivo, una realidad lograda con mucha lucha y años de ilusión y ya se podía decir que el Carnaval lo había ganado definitivamente.

En 1892 Se introduce en el Carnaval del país, el uso de confeti y serpentinas. El confeti fue utilizado en tallas entre algunas entidades carnavalescas de la época; serpentinas vinieron a reemplazar las flores arrojadas en las carrozas.

En 1894El Carnaval era eminentemente para la élite de los clubes Cruz Vermelha, Fantoches y otros, que desfilaban por las calles y asistían a los bailes de los Teatros São João y Politeama. La población pobre siguió realizando sólo algunas manifestaciones.

primer afoxe

En 1895, el negro Nagô organizó el primer afoxé, denominado “Embajada de África”, que desfiló con ropa y adornos importados de África.

En 1896, luego vino el segundo afoxé, los “Pândegos da África”, también organizados por negros. Los grupos representaron lugares de culto de herencia africana y salieron a las calles cantando y recitando secuencias de canciones y letras.

los zorros actuaron en Baixa dos Sapateiros, Taboão, Barroquinha y Pelourinho, mientras que los grandes clubes desfilaron en zonas más exclusivas.

Nueve años después, otro afoxé rompió ese compromiso tácito y subió a la Barroquinha y Ladeira de São Bento, generando protestas en las que se lamentó el incumplimiento de este pacto no escrito de la división espacial de clases y ritmos en el Carnaval.

En este momento, había una división espacial muy seria en la ciudad.

Carnaval de Salvador BA 1939

Disidentes de la Cruz Roja, fundada en 1900, el Club de Carnaval “Os Inocentes em Progresso”. El nombre del club se inspiró en una banda de muchachos que pasaban cantando y jugando con latas.

En 1949, año del IV Centenario de la fundación de la ciudad de Salvador, se funda el afoxé “Filhos de Gandhy” por los estibadores del Puerto de Salvador, como una forma de honrar al gran líder pacifista indio asesinado en 1948, Mahatma Gandhy.

Nace el Trío Eléctrico

En 1950, luego vino el famoso dúo eléctrico.

Réplica del Ford 1929 fabricado en 1975 para celebrar el primer trío eléctrico de Salvador creado por Dodô y Osmar en 1950.
Réplica del Ford 1929 fabricado en 1975 para celebrar el primer trío eléctrico de Salvador creado por Dodô y Osmar en 1950.

Después de presenciar el desfile de la famosa “Vassourinha”, entidad carnavalesca pernambucana que tocó frevo en la Rua Chile, y emocionado por la receptividad del bloque para el público, el dúo eléctrico formado por Adolfo Antônio Nascimento – Dodo y Osmar – Álvares de Macêdo e Osmar – decidió restaurar un viejo Ford de 1929, guardado en un garaje.

En el Carnaval del mismo año, salió a la calle tocando sus “palos eléctricos” encima del carro y con el sonido amplificado por parlantes.

La función se llevó a cabo a las cinco de la tarde del domingo de Carnaval, atrayendo a una multitud por las calles del centro de la ciudad.

El nombre Trio Elétrico apareció en 1951., cuando, por primera vez, un grupo de tres instrumentistas actuó en el Carnaval.

A “dupla elétrica” convidou o amigo e músico Temístocles Aragão para integrar o trio e tocar nas ruas de Salvador numa picape Chrysler, modelo Fargo, maior que a “fobica” do ano anterior, em cujas laterais se liam em duas placas: “O trío eléctrico".

Osmar tocaba la famosa “guitarra bahiana”, con un tono alto; Dodô fue responsable de la “guitarra eléctrica-pau”, con un sonido bajo, y Aragão, del “triolim”, como se conocía a la guitarra tenor, con un sonido medio. Se formó el trío musical.

Aparece en 1961, el primer desfile público del Rey Momo, papel desempeñado por el taxista y funcionario Ferreirinha.

Al año siguiente, apareció el primer gran grupo de Carnaval, llamado “Os Internacionais”, compuesto únicamente por hombres.

En ese momento, un nuevo trío eléctrico aparecía todo el tiempo, pero los bloques salían a la calle acompañados solo por grupos de tambores o percusión.

Fue allí donde también aparecieron las famosas cuerdas y obenques para jugar al Carnaval.

En 1965, por decreto presidencial, se prohibió la fabricación, venta y uso del lanzador de perfume., introducido en nuestro Carnaval desde 1906, importado inicialmente de Francia y luego de Argentina.

Carnaval en los años 70

los 70 convirtió el apogeo del Carnaval de Salvador en el Plaza Castro Alves, donde toda la gente se reunía y se permitía hacer de todo. Era la época de la liberación cultural, social y sexual.

Hasta este momento, los tríos electricistas eran vehículos más alegóricos, ornamentados casi exclusivamente con sedán bocas de parlantes.

Los amplificadores eran de válvulas y, encima del trío, sólo había músicos con guitarra, bajo y guitarra bahianos, sin la figura del vocalista.

Incluso en los años 70, Moral Moreira dio voz al trío, cantando Pombo Correio y los “Novos Baianos” se atrevieron y pusieron unos parlantes en el trío, además de equipos transistorizados.

Baby Consuelo apareció cantando con un micrófono conectado a un cable de guitarra.

La composición carnavalesca “Colombina”, de Armando Sá y Miquel Brito, es reconocida oficialmente como himno del Carnaval de Salvador.

Como si tal cambio no fuera suficiente, uno aún más radical ocurrió en el Carnaval 74, con el surgimiento del grupo “Afro Ilê Aiyê”.

La entidad que inició el proceso de reafricanización del partido contribuyó con la aparición del afoxé “Badauê” y el renacimiento del afoxé “Filhos de Gandhy”.

Fue el comienzo del crecimiento cultural del Carnaval de Salvador; que comenzó a enfatizar los conflictos y la protesta contra el racismo.

En 1975 el trío eléctrico “Dodô e Osmar” celebró las bodas de plata y volvió definitivamente al escenario carnavalero tras un periodo de 14 años de ausencia.

El trío volvió con una nueva formación que incluía al músico Armandinho, hijo de Osmar, y cambió el nombre a “Trio Elétrico de Armandinho, Dodô e Osmar”.

En 1976 surge el trío eléctrico “Novos Baianos”., presentando, junto al “Trío de Armandinho”, el swing bahiano.

En 1977, las escuelas de samba que participaron en el Carnaval de Salvador dejaron de desfilar.

Aunque los tríos surgieron a principios de la década, fue en 1978 que el “Camaleón” comenzó a superar el amateurismo imperante entre los primeros tríos, marcando un hito en su irrupción en el Carnaval de Salvador.

Fue en este mismo año que el uso de la máscara, otrora alegría y gracia de los juerguistas, comenzó su proceso de desaparición.

Accesorio indispensable para complementar los disfraces de Carnaval, la máscara que en nuestras vidas pasó a ser más conocida como mueca, servía también para ocultar la vergüenza de un rostro eufórico de ojos conocidos e indiscretos.

En 1979 se produce el encuentro entre los afoxé y el trío electrico., con el surgimiento de la canción “Assim pintou Moçambique”, de Moraes Moreira y Antônio Risério, desencadenando así todo el proceso del afoxé “electrificado” de la música bahiana actual.

Carnaval en los años 1980

A principios de los 80, la transformación de Carnaval de salvador se intensificó aún más y le tocó al bloque “Traz Os Montes” introducir algunas novedades, como el montaje de un trío eléctrico con equipo transistorizado, instalación de aire acondicionado para enfriar y mantener los equipos a una temperatura tolerable, retiro del bocas de parlantes, instalación de parlantes rectangulares, eliminación de la percusión tradicional que había a los costados del trío e inserción de una banda con tambores, cantante y otros músicos encima del camión.

En 1981, el bloque Eva, creado en 1980 y considerado una de las entidades más irreverentes e innovadoras del Carnaval, decidió radicalizarse aún más que “Traz Os Montes” y contrató ingenieros para firmar el cálculo estructural del nuevo trío y todo el sistema de sonido. importados de Estados Unidos (como una caja de resonancia nueva y varios periféricos necesarios para el perfecto funcionamiento del trío y la banda). Así, Eva obligó a los demás bloques a invertir también en sus tríos.

El público y la crítica empezaron a notar con claridad la marcada diferencia entre su equipo y los demás, así como la calidad de los cantantes y bandas.

En el mismo año, el gobernador de Bahía firma el Decreto nº 27.811, que determina la suspensión del horario de trabajo en las oficinas públicas el viernes de la semana anterior al Carnaval.

Un año después, se registró la presencia de tanta gente en las calles de Salvador que los tradicionales mecenas de la Praça Castro Alves (intelectuales, profesionales y travestis) estaban sumamente irritados por la invasión del tradicional bastión liberal. Este año, la mortaja empezó a desaparecer como disfraz de carnaval, con la opción de pantalón corto, pantalón corto o mono.

En el Carnaval de 1983 aparecieron alrededor de 30 a 40 ritmos nuevos.

En 1988 por primera vez, un gran grupo afro, los Olodum, desfiles en Barra. El año de la conmemoración alusivo al centenario de la abolición de la esclavitud en Brasil, cuyo lema fue “Bahía de All Africas”.

Circuito del Carnaval de Barra-Ondina

El glamuroso circuito del mar, más tarde bautizado como Dodô - Barra-Ondina -, fue oficializado en 1992 y hoy es uno de los puntos más efervescentes del Carnaval de Salvador. Allí están la mayoría de las cajas, un nuevo invento de esta fiesta que ha ido cambiando con el paso de los años.

Del Entrudo a los desfiles Dois Clube y Corsos, a la llegada de la influencia afrobrasileña, primero con los afoxés; y el descubrimiento de la guitarra bahiana, que dio origen a los Trios Elétricos.

Con los tríos, la explosión del mayor evento popular del planeta, el Carnaval de Salvador, multiplica ritmos y latidos y consagra la música saba-reggae y axé, produciendo miles de músicos y artistas que trabajan incansablemente para sorprender a los millones de juerguistas que desembarcan. en la Capital de la Alegría, viniendo de todos los rincones de Brasil y del mundo para vivir esta mágica forma de ser feliz.

Cronología del Trío Eléctrico en Salvador de Bahía

“El Trío Eléctrico, con su sonido antropofágico, lo carnavaliza todo. Desde los clásicos más populares, hasta los clásicos más populares.”

Década de 30

Había un grupo musical en Salvador, creado por Dorival Caymmi, que animaba algunas fiestas y encuentros de fin de semana, y que actuaba en las emisoras de radio.

El grupo Três e Meio comenzaba a tener éxito en Bahía, cuyos integrantes eran el propio Caymmi, Alberto Costa, Zezinho Rodrigues y Adolfo Nascimento – el Dodô. En 1938, con la salida de Caymmi, el grupo se reestructuró y ahora cuenta con siete integrantes, entre ellos Osmar Macêdo.

1942

En una presentación en la ciudad de Salvador, el guitarrista clásico Benedito Chaves (RJ) mostró por primera vez al público local una “guitarra electrificada”.

Dodô y Osmar, deseosos de conocer este instrumento, fueron a ver el espectáculo al Cine Guaraní y estaban muy emocionados.

Aunque era una guitarra ordinaria, importada y con una pastilla insertada en la boca, el instrumento era muy primitivo y tenía micrófono.

Dodô, sin embargo, incansable en su búsqueda por superar este problema, construyó en pocos días una guitarra como la de Benedito Chaves para él y un cavaquinho para Osmar.

Aunque los comentarios persisten, los dos se unieron una vez más para formar el "Dúo eléctrico" y comenzaron a actuar en varios lugares.

Un día, Dodô decidió estirar una cuerda de guitarra sobre su banco de trabajo y asegurarla en los extremos; debajo de la cuerda, colocó un micrófono sujeto al banco.

Cuando el dúo encendió el micrófono, sucedió algo increíble, un sonido limpio que sonaba como una campana. El principio fue, entonces, descubierto y pronto fue posible percibir que el “cep masivo” evitaba el fenómeno de la microfonía – y así, con el nombre de pau eletrico, nació la guitarra bahiana.

1943/49

Luego, el dúo eléctrico comenzó a tocar en clubes, fiestas y bailes, con sus propios instrumentos.

1950

El miércoles anterior al Carnaval, el famoso “Clube Carnavalesco Vassourinhas do Recife”, con 150 integrantes, se presentó en Salvador con metales, algo de madera y poca percusión.

En la mañana del día siguiente a la presentación de los pernambucanos, Dodô y Osmar comenzaron a trabajar en el proyecto de construcción de lo que sería el “Trío Tlétrico”.

Osmar, dueño de un taller mecánico, sacó del cobertizo un Ford 1929, conocido como “Fobica”, y comenzó el proceso de decoración pintando círculos de varios colores por todo el vehículo como si fueran confeti e hizo dos piezas de madera contrachapada en forma de guitarra. letreros con las palabras “Electric Duo”.

Dodô, formado en ingeniería de radio, decidió montar una “fuente” que, conectada a la corriente de una batería de coche, alimentaría la carga para el funcionamiento de los parlantes instalados en la fóbica (donde se presentarían con sus “Palos Eléctricos ”).

En pleno domingo de Carnaval, el dúo trepó la ladera de la montaña hacia la Praça Castro Alves y la Rua Chile, alrededor de las 16 de la tarde, y arrastró a miles de personas. Dodô y Osmar, además del fóbico decorado y equipado electrónicamente, hicieron así su primera aparición como los inventores del trío eléctrico.

1951

El dúo decidió invitar a su amigo y músico Temístocles Aragão para formar lo que sería llamado un trío eléctrico. El nombre ganó fama, provocando que en los años siguientes, la gente escuchara el sonido electrizante y dijera: “Aquí viene el trío eléctrico”.

1952

La fábrica de refrescos “Fratelli Vita” decidió patrocinar el trío eléctrico de Dodô y Osmar y el dúo abandonó la vieja fobia y se trasladó a un vehículo grande, poniendo ocho parlantes, corriente eléctrica de generadores e iluminación con lámparas fluorescentes.

El patrocinio se mantuvo hasta 1957, cuando el trío Elétrico de Dodô y Osmar actuaba en las calles centrales de Salvador y animaba los carnavales fuera de temporada en el interior del estado.

1953/58

Luego, aparecieron nuevos tríos eléctricos tocando en camiones como Ypiranga, Cinco Irmãos, Conjunto Atlas, Jacaré (luego llamado Saborosa) y Paturi (Feira de Santana / BA.)

1956

Aparece el grupo musical Tapajós (montado en una camioneta), primer seguidor y en gran parte responsable de que el trío eléctrico, como estructura física, se haya mantenido y expandido como fenómeno carnavalesco.

1957

El trío eléctrico Tapajós anima el Carnaval en el Suburbia Ferroviário.

1958

El trío eléctrico Dodô e Osmar ganó el patrocinio del Ayuntamiento de Salvador.

1959

Por invitación del gobernador de Pernambuco, el Trío Eléctrico de Dodô e Osmar salió por primera vez de Bahía para tocar en el Carnaval de Recife, patrocinado por “Coca-Cola”.

1960

El trío eléctrico Tapajós compra uno de sus cuerpos a Dodô y Osmar.

1961

El trío eléctrico de Dodô y Osmar dejó de participar en el Carnaval debido a la muerte del suegro de Osmar, Armando Costa, el mayor seguidor del grupo.

Tapajós firmó el primer contrato comercial con Coca-Cola para animar las micaretas en las ciudades de Feira de Santana, Pojuca, Catu y Alagoinhas.

1962

Carnival no volvió a contar con la participación del trío de Dodô y Osmar; por otro lado, asistió a la inauguración del Tapajós, desfilando por las céntricas calles de la Ciudad.

1963

Con el patrocinio de la Refinería Mataripe, el trío de Dodô y Osmar volvió a participar del Carnaval de Salvador: era una carroza, montada en un carro.

Armandinho, con solo nueve años, ya era el solista del trío. En el concurso de tríos eléctricos promovido por la Municipalidad, el ganador fue el trío Tapajós, con una nueva carrocería totalmente metálica.

1964

Osmar decidió construir un trío eléctrico en miniatura en una camioneta Ford F-1000. El artilugio estaba destinado a sus hijos y a los hijos de Dodô, que tenían como máximo 12 años.

El trío eléctrico Tapajós animó el Carnaval de Recife (PE) bajo el patrocinio de Coca-Cola y la Secretaría de Turismo de Recife.

1965

El minitrío de Armadinho y Betinho volvió a liderar el Carnaval de Salvador. El trío eléctrico Tapajós se corona campeón.

1966

El trío eléctrico Tapajós fue aclamado bicampeón.

1967

Tapajós se proclamó tres veces campeón del Carnaval de Salvador, en un certamen promovido por el Ayuntamiento.

1969

Caetano Veloso lanzó la canción “Atrás do Trio Elétrico Só Não Vai Quem Já Morreu”.

El trío tapajós lanzó el primer disco grabado por un trío eléctrico en el mercado fonográfico y viajó a Río de Janeiro para reforzar el lanzamiento nacional de la canción.

En una semana, la canción pasó del séptimo al segundo lugar en las listas y apareció en el programa de televisión "A Grande Chance".

1972

Un encuentro histórico en la Praça Castro Alves tuvo lugar entre Osmar – que tocaba en el trío eléctrico Caetanave – y Armandinho, que actuaba encima del trío Saborosa, formando el “Desafilho”.

Tapajós rindió homenaje a Caetano Veloso, por su regreso del exilio en Londres, con el lanzamiento de “Caetanave”, un trío de audaces líneas arquitectónicas, una verdadera obra de arte que, con la debida proporción de los tiempos, no ha sido superada hasta hoy .

En las calles, el público pudo apreciar a los bahianos Gilberto Gil, Caetano Veloso y Gal Costa encima del trío.

Aparece el trío eléctrico de Marajós.

1973

El trío Tapajós animó el Carnaval en la ciudad de Curitiba.

1974

Después de una larga ausencia, el dúo Dodô y Osmar regresó al Carnaval con una nueva formación: “Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar”.

En ese momento, grabaron un disco bajo el título “Jubileu de Prata”, en celebración del 25 aniversario del trío. Tapajós, que había grabado seis LP y dos sencillos, fue a animar el Carnaval de Belo Horizonte.

1975

Tras su debut en 1950, el fóbico volvió a las calles para celebrar las bodas de plata del trío eléctrico. Se organizó una gran fiesta para honrar a sus inventores, incluido un desfile de varios tríos eléctricos encabezados por Dodô y Osmar.

Especialmente reunidos y decorados para el desfile, los tríos partieron de Campo Grande y llegaron a la Praça Castro Alves, donde interpretaron juntos el “Feliz cumpleaños a ti”. Luego, la dupla recibió el trofeo conmemorativo del jubileo por la creación de la “máquina para generar alegría”.

En apoteóticos homenajes, el famoso dúo Dodô y Osmar se despidió del Carnaval.

La empresa Souza Cruz contrató dos tríos de Tapajós para la ciudad de Río de Janeiro.

1976

Tapajós animó los carnavales de Salvador, Belo Horizonte y Santos.

Luego vino la empresa Tapajós Promoções Artísticas e Publicidade Ltda.

Durante un concierto en Concha Acústica en Salvador, Armandinho lanzó otro artilugio escrito por Dodô: una guitarra de dos cuellos, apodada Dodô y Osmar.

Apareció por primera vez en las calles de Salvador el trío eléctrico Novos Baianos, un equipo que causó una verdadera revolución en el panorama musical.

El sonido del trío cambió por completo, pasando de los tradicionales amplificadores de válvulas y bocinas Sedam a altavoces, tweeters y bocinas Snak.

El lenguaje musical también sufrió cambios, con los Novos Baianos cantando canciones del repertorio popular. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa y Maria Betânia se juntaron y llamaron al grupo “Os Doces Bárbaros”.

1977

El trío eléctrico Tapajós también animó el Carnaval de Brasilia.

Con el lanzamiento de la canción “Pombo Correio”, el trío eléctrico Dodô e Osmar fue especialmente decorado con un gigantesco pájaro blanco fijado en la proa del vehículo, que batía sus alas al ritmo del instrumental del trío.

1978

Murió uno de los padres del trío eléctrico, Adolfo Nascimento, conocido como Dodô.

Su entierro estuvo acompañado por el trío tapajós, envuelto en un enorme cinturón negro en señal de luto, interpretando el Ave María de Gounot y la marcha fúnebre de Choppin, además del Himno al Señor de Bonfim.

Este año, el sonido de los afoxés y el trío eléctrico se casaron, gracias a Moraes Moreira y su socio y poeta Antônio Risério, con el lanzamiento de la canción “Assim Pintou Moçambique”.

1979

Tres carros trío de la empresa Tapajós fueron alquilados por entidades carnavalescas de Salvador.

En la celebración del tercer campeonato del Esporte Clube Flamengo, el trío tapajós fue contratado para, al son de un frevo especialmente compuesto por Moraes Moreira, arrastrar una verdadera multitud de maracanães hasta Gávea, recorriendo casi toda la ciudad de Río de Janeiro. .

1980

El trío eléctrico Traz os Montes – de hecho, equipo de una entidad carnavalesca – desfiló por primera vez en las calles de Salvador.

Traz os Montes, por cierto, se consagró como el trío que más novedades técnicas introdujo en el Carnaval, con un sonido extraordinariamente potente, de excelente calidad e innovando con todo el equipamiento transistorizado.

Con arreglo especial de Armandinho, la composición “Beleza Pura”, de Caetano Veloso, fue la canción más interpretada por todos los tríos eléctricos.

La ciudad de Río de Janeiro inauguró sus fiestas momoscas con una batalla de confeti en Madureira, cuyo principal atractivo fue el trío eléctrico tapajós.

En la ciudad de Natal (RN), comenzó a observarse la presencia de tres tríos eléctricos en el Carnaval, cuyas construcciones tuvieron como consultor a Osmar Macêdo.

1981

El nuevo trío de Armandinho, Dodô y Osmar tuvo como tema la canción “Vassourinha Elétrica”, que, en pocas semanas, se convirtió en un éxito de ventas en todo el país. El trío eléctrico Novos Baianos, liderado por la única cantante de trío, Baby Consuelo.

1983

Un trío eléctrico construido en Italia fue inaugurado en Pizza Navona frente a 80 personas al son de Armandinho, Dodô y la tri-banda eléctrica de Osmar, el “Imperio Romano”.

1985

Otro trío eléctrico se construyó en Francia para hacer el Carnaval de Toulouse.

1986

El trío eléctrico Armandinho, Dodô y Osmar acudió al Mundial de México y, a su regreso, se dirigió a Francia para recorrer varias ciudades de la Riviera francesa, finalizando en León.

1988

Se crea el trío eléctrico Espacial, con platina giratoria y elevación automática.

1990

El trío eléctrico cumplió 40 años.

1992

Orlandinho, hijo de Orlando Campos, rescató al trío Caetanave y rindió homenaje a su padre, impulsando el encuentro de generaciones en este Carnaval.

1997

El otro padre del trío eléctrico, Osmar Macêdo, murió y fue enterrado con una procesión de tríos eléctricos que pasaba por la Praça Castro Alves.

1998

En la Praça Castro Alves se inauguró un monumento en honor al dúo Dodô y Osmar. El fóbico volvió a las calles durante el Carnaval en honor a Osmar.

1999

El percusionista Carlinhos Brown retomó el proyecto Caetanave y trajo nuevos equipos a las calles de Salvador.

2000

La phobica y sus creadores serán homenajeados una vez más en el año en que el trío eléctrico cumple 50 años de existencia

Axe Music

Axé Music comenzó con el sonido proveniente de los tambores de entidades carnavalescas de origen africano a mediados de los años 70.

En esta época, Bahia vio el surgimiento de los bloques Afro "Ilê Ayiê" y los Afoxé "Badauê" y también estuvo acompañada por el renacimiento de los Afoxé "Filhos de Gandhy" - luego vinieron los bloques Afro "Olodum y Muzenza".

El trabajo de los “afros” y “afoxés” con sus ritmos, colores y tambores tendría entonces una gran influencia en los artistas “creados” encima de los tríos electricistas, quienes a principios de los 80 comenzaron a realizar sus propias producciones. e independiente

A pesar de eso, el éxito de los nuevos músicos se limitó a Bahia, gracias al estímulo y la colaboración fundamental del estudio WR, Itapoan FM y TV Itapoan. Su tiempo, sin embargo, no dejaría de llegar...

En 1985, la canción "Fricote" - compuesta por Paulinho Camafeu e interpretada por Luiz Caldas - explotó y rompió las barreras existentes en los medios de comunicación del Sur y Sudeste del país e hizo que el género llamado música axé conquistara todo Brasil.

Caldas y la banda Acordes Verdes abrieron las puertas de la industria fonográfica nacional a la música bahiana. La música Axé rompió una estructura sólida y se encargó de mezclar diferentes estilos musicales y rítmicos, rompiendo conceptos y prejuicios en la forma de hacer bailar, vestir, comportarse y entretener al público.

Sin mencionar el impulso económico que le dio a la economía bahiana, a través del lanzamiento y venta de miles de CD, la atracción de turistas, la generación de empleos directos e indirectos y el crecimiento del Carnaval de Salvador.

La explosión de las canciones bahianas también fue responsable de la reinserción de la música brasileña en las radios del país, ya que la programación se llenó sólo con éxitos norteamericanos.

También fue después del surgimiento de la música axé que aparecieron estilos musicales genuinamente brasileños, como el sertanejo de la ciudad de São Paulo, la pagoda de la ciudad de Río de Janeiro, la lambada de Pará y el pop de la ciudad de Recife.

Después del éxito inicial, el género continuó expandiéndose y dio lugar a carnavales fuera de temporada en los cuatro rincones de Brasil, que se han ido expandiendo cada año.

Aunque muchas composiciones han sido lanzadas en estos 20 años de música axé, presentamos los 20 éxitos más sonados en esta trayectoria. Fuentes: Jornal A Tarde, Gabinete de Prensa – Emtursa, WR, Ricardo Chaves (cantante y productor del CD “Luiz Caldas e Convidados – 20 Anos de Axé) y periodista Osmar Martins.

AÑO BLOQUE DE MÚSICA y CANTANTE

  • 1985 FRICOTE Luis Caldas
  • 1986 SOY NEGÃO Geronimo
  • 1987 FARAÓN, DEIDAD DE EGIPTO Olodum
  • 1988 PROTESTA OLODUM versión Bandamel
  • 1989 BESO EN LA BOCA Banda Beijo
  • 1990 OLODUM REVUELTA Olodum
  • 1991 VERANO PREFIJO Bandamel
  • 1992 BAIANIDADE NAGÔ Bandamel
  • 1993 DULCE OBSESIÓN Olor a amor
  • 1994 REQUEBRA Olodum
  • 1995 NOTIFIQUE ALLI Olodum
  • 1996 ARAKETU DEMASIADO BUENO Araketu
  • 1997 RAPUNZEL Daniela Mercurio
  • 1998 A LATINHA Timbalada
  • 1999 JULIANA Pierre Onasis
  • 2000 RASPADINHO PELO Chicle con Plátano
  • 2001 BATE-LATA Banda Beijo
  • 2002 FIESTA / DI QUE FUE GRACIAS Ivete Sangalo / Banana chicle
  • 2003 DANDALUNDA Margareth Menezes
  • 2004 MAIMBÊ DANDÁ Daniela Mercurio
  • 2005 CORAZÓN Rapazolla
  • 2006 CAFÉ CON PAN Vixe Mainha
  • 2007 QUEBRAÊ Asa de Águia
  • 2008 TODO BIEN Psírico

Historia y Cronología del Carnaval de Salvador de Bahía

Bahia.ws – Guía de Turismo del Nordeste, Bahía y Salvador

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