Ritmos de música del noreste

Géneros y Ritmos de la Música del Nordeste
Géneros y Ritmos de la Música del Nordeste

En la música del noreste, ritmos como coco, xajado, martillo, samba de roda, baião, xote, forró, Axé y frevo, entre otros ritmos.

El movimiento armónico de Recife, inspirado por Ariano Suassuna, hizo un trabajo erudito en la valoración de esta herencia rítmica folclórica nororiental (uno de sus exponentes más conocidos es el cantor Antônio Nóbrega).

Varios artistas continuaron el legado de Luis Gonzaga, como es el caso con pequeños domingos, Sivuca, Jackson do Pandeiro y Waldonys.

En literatura, se puede citar la literatura cordel popular que se remonta al período colonial (el libro de tipo vino con los portugueses y tiene su origen en la Edad Media europea) y numerosas manifestaciones artísticas de carácter popular que se manifiestan oralmente, como los cantantes de improvisaciones y embolada.

En música clásica se destacaron como compositores Alberto Nepomuceno y Paurillo Barroso, así como Liduíno Pitombeira de Ceará hoy, y Eleazar de Carvalho como director.

Los ritmos y melodías de la música nororiental también inspiraron a compositores como Heitor Villa-Lobos (cuya Bachiana Brasileira nº 5, por ejemplo, en su segunda parte - Dança do Martelo - alude al Sertão do Cariri).

En la música popular nororiental destacan ritmos como el coco, xaxado, martillo agaloped, samba de roda, baião, xote, forró, Axé y frevo, entre otros ritmos.

El movimiento armónico de Recife, inspirado en Ariano Suassuna, hizo un trabajo erudito al valorar esta herencia rítmica folclórica del noreste (uno de sus exponentes más conocidos es el cantor Antônio Nóbrega)

Géneros y Ritmos de la Música del Nordeste

Varios géneros han surgido en el noreste a lo largo de los años.

Xote, xaxado y coco forman parte del llamado forró

Luiz Gonzaga, de Pernambuco, fue el precursor del baião, ritmo que, junto a otros como el xote, el xaxado y el coco, forman parte del llamado forró.

Varios artistas continuaron el legado de Luis Gonzaga, como es el caso con pequeños domingos, Sivuca, Jackson do Pandeiro y Waldonys.

frevo

Frevo, más común en los estados de Pernambuco y Paraíba, se caracteriza por su ritmo rápido y pasos que recuerdan a la capoeira.

Este género ya ha revelado a grandes músicos como Alcaeus Valencia, Elba Ramalho y Geraldo Azevedo. Estos tres, junto a Zé Ramalho, mezclaron frevo, forró, rock, blues y otros ritmos. El cuarteto suele actuar bajo el nombre de O Grande Encontro.

Tropicalismo / Tropicalia

En los 60, el tropicalismo, inspirada en el movimiento antropofágico y que se convertiría en un hito en Brasil.

Los artistas Tom Zé, Caetano Veloso e Gilberto Gil, entre otros.

Entre 1965 y diciembre de 1968, se desarrolló una extensa y renovadora actividad artística con dimensiones culturales y políticas de escaso alcance crítico en Brasil. Los proyectos de vanguardia, en gran parte asociados a intereses políticos y sociales, surgieron en todos los ámbitos de la producción artística.

Se definieron dos direcciones prioritarias: un arte conocido como protesta asociado directa o indirectamente a las necesidades de sensibilización y movilización de la ciudadanía, dada la necesidad impuesta de resistir los cálculos del régimen militar, y un arte de vanguardia en el que el imperativo de renovar formas, lenguajes, procesos y comportamientos fueron considerados prioritarios, tanto para la revitalización de las artes ante las nuevas condiciones provocadas por la modernización, como para el redimensionamiento crítico del imperativo de la participación cultural y política.

Entre las modalidades artísticas que surgieron en ese momento, la música de protesta y denuncia, traduciendo generalmente la esperanza en un “día por venir”, una utopía política persistente desde al menos principios de la década.

La música se convirtió en el canal más adecuado para la difusión de proyectos políticos, precisamente porque el canto popular siempre ha sido la modalidad artística con mayor penetración pública en Brasil, en todos los estratos de la población, incluso antes de los desarrollos decisivos en la industria cultural desde mediados de La década de 60, cuando la época de los festivales destacó las dos modalidades de participación, la protesta y la innovación, no sin conflictos o intersecciones entre ellas sobre lo que se entendía como música brasileña legítima o sobre las formas más legítimas de expresión política.

El tropicalismo surgió de la conjunción de estos diversos factores de orden artístico, cultural y político que se manifestaron en la música popular, el teatro, el cine, las artes plásticas y la literatura.

El momento de máxima intensidad y ruptura se produjo en 1967 y 1968, cuando se produjo una extraordinaria explosión creativa, que radicalizó en términos críticos la intensa actividad renovadora de la actividad artística que se venía desarrollando desde mediados de los años cincuenta.

En estos dos años, las inquietudes e iniciativas sociales, políticas y culturales encaminadas a concretar el imperativo de la modernización que, desde el movimiento modernista de 1922, determinó el esfuerzo por innovar en el arte, la cultura y la reflexión en Brasil, fueron llevadas a su límite expresivo. .

El año de 1967 fue especialmente notable: el tropicalismo, desatado con las canciones, confluyó al mismo tiempo. Alegría Alegría, de Caetano Veloso, y Domingo en el parque, de Gilberto Gil, presentado en el III Festival de Música Popular Brasileña en TV Record; el lanzamiento de la película tierra en trance, de Glauber Rocha; la asamblea de el rey de la vela, obra de Oswald de Andrade, del Teatro Oficina de São Paulo; la aparición del proyecto medioambiental Tropicália, de Hélio Oiticica, en la exposición Nueva objetividad brasileña, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro; y el lanzamiento de Panamerica, libro de José Agrippino de Paula. Estas producciones fueron catalogadas bajo el nombre genérico de “tropicalismo”.

A pesar de sus diferencias, había algo en común entre ellos: el arte de la ruptura, de la innovación en los lenguajes artísticos y las estrategias culturales, que proponía cambios en el sentido político de las acciones, proponiendo el sentido y las formas de participación social en el ámbito artístico. actividades culturales.

Caetano Veloso actuando en el Festival de Música Brasileña, en 1967, en el Teatro Paramount.
Caetano Veloso actuando en el Festival de Música Brasileña, en 1967, en el Teatro Paramount.

Combinando experimentalismo artístico y crítica cultural, articulando procedimientos de vanguardia y participación política, innovando la canción integrando efectos y recursos no musicales, música contemporánea y pop, procesos compositivos renovados en letras, melodías, arreglos y vocalizaciones y en la elaboración de imágenes. con efectos paródicos y alegóricos, la actividad tropicalista desplazó los modos de expresión del inconformismo estético y social evidente en la parte más significativa del arte brasileño en los años sesenta.

Esta inconformidad, que venía estructurando desde la década de 1950, fue retraducida por Tropicalismo, especialmente en los álbumes individuales de Caetano Veloso y Gilberto Gil y en el colectivo, Tropicália, Panis et circencis, editado en 1968.

[…] El tropicalismo apareció como una transgresión no solo por sus innovaciones musicales, sino también por activar comportamientos e incorporarlos a la propia estructura de la canción, componiendo una poética de espectacularidad.

El surgimiento del tropicalismo en 1967 no solo provocó cambios en la situación de la música popular en Brasil, poniendo en duda los límites de la efectividad del canto de protesta, sino que también marcó la absorción más incisiva de los aportes del rock, que hasta entonces había sido Sólo superficialmente vivido por la Guardia Juvenil de Roberto Carlos y Erasmo Carlos, así como referencias específicas a la tradición de la música popular y otras expresiones populares.

La complejidad del Tropicalismo nace de su intervención en las formas de hacer canciones en Brasil, resaltando el giro de la bossa nova y explicando las posibilidades de su función crítica.

La propia materialidad de la canción se modifica con la introducción de procedimientos de vanguardia (musicales, teatrales, cinematográficos, poéticos), armonías y ritmos rockeros, instrumentos electrónicos, una puesta en escena elaborada, etc.

Además, la explicación del político en la canción es diferente: ya no existe el uso de medios didácticos de denuncia y sensibilización, sino la proposición de un conjunto sincrético de imágenes dispares que, refiriéndose a la "realidad brasileña", en el al mismo tiempo se hizo añicos.

Evidentemente, la recepción y aceptación de esta canción como 'música brasileña' no fue fácil.

Exigía, por parte del público y de la crítica, un cambio en la escucha y en la forma de concebir lo que podía ser la canción popular, más allá de lo fijado por la tradición.

Así, si por un lado el tropicalismo fue recibido con entusiasmo por individuos vinculados a la búsqueda de lo nuevo, que valoraban la extrañeza como antídoto a la repetición de clichés, por otro lado no fue aceptado por quienes consideraban este movimiento como una distorsión de la realidad. auténtica música brasileña.

Otro aspecto importante es que el tropicalismo apareció como una transgresión no solo por sus innovaciones musicales, sino también por activar comportamientos e incorporarlos a la estructura misma de la canción, componiendo una poética de espectacularidad.

La forma en que se presentaban los artistas, con ropas extravagantes, cabellos despeinados y gestos provocadores y hasta obscenos, configuraba un lenguaje de rebeldía, de mal gusto (para los estándares de la época), de hortera, de desafío.

De hecho, estaban asimilando el cuerpo en la canción, no solo el tema como era común en la tradición. De hecho, en esto, el canto tropicalista va de la mano con la asunción del cuerpo que se produjo en ese momento en todos los ámbitos artísticos.

En las canciones, los temas eran acordes con la atmósfera generada en los espectáculos: crítica a la sociedad de consumo mezclada con crítica a la moral, costumbres, valores pequeñoburgueses; crítica a las posiciones políticas establecidas, de derecha e izquierda; uso de residuos culturales populares y eruditos, formando una mezcla aparentemente caótica, pero construida según procesos poéticos de invención.

música axé

Bahía volvería a ser cuna de otro género musical en la década de los 80, con la creación de la música axé, teniendo como precursores a Luiz Caldas, Chiclete com Banana, daniela mercurio, Timbalada y Olodum.

El género revolucionó el carnaval bahiano, ya que el frevo, un ritmo de Pernambuco, se utilizó en la fiesta en Salvador hasta entonces.

Actualmente, la industria musical bahiana es la que genera más estrellas en Brasil y ya tiene una "constelación" con notoriedad nacional e internacional como principalmente Ivete Sangalo la cual es considerada la cantante más popular de Brasil en la actualidad y líder en ventas en la industria fonográfica nacional, tiene la capacidad de arrastrar una legión de fanáticos a donde va, incluso en tierras internacionales.

Un ejemplo de ello fue Rock in Rio Lisboa en 2004, donde la cantante batió el récord de asistencia.

Ivete es propietaria de Caco de Telha, empresa de entretenimiento que ostenta el título de empresa más grande del sector en el Norte-Nordeste y entre las cinco más grandes del panorama nacional.

Caco de Telha ya ha traído importantes eventos a Brasil, como la gira I am… de la cantante pop Beyoncé, la gira The End del grupo musical Balck Eyed Peas, el espectáculo The Grand Moscow Classical Ballet y las actuaciones del Cirque du Soleil en Brasil.

Ya ha brindado al estado de Bahía, además de estos eventos con artistas internacionales, grandes espectáculos con artistas nacionales como la gira Roberto Carlos 50 Años de la Música.

A través del fragmento de Telha, Ivete Sangalo fue la estrella de una megaproducción en el Madison Square Garden, el templo de la música internacional moderna.

Bossa Nova

En Bahia, nació João Gilberto considerado entre todos los demás precursores de la Bossa Nova: Tom Jobim, Vinicius de Moraes y Luiz Bonfá Bossa Nova, el ritmo brasileño más conocido en el mundo.

Bossa Nova fue un movimiento cultural artístico creado con el objetivo de modernizar la música brasileña. Tom Jobim es uno de los nombres principales.

João Gilberto es considerado uno de los precursores de Bossa Nova el principal creador del ritmo.

Brasil vivió un momento de ascenso después de la Segunda Guerra Mundial.

El período se conoció como los "años dorados", donde el crecimiento económico y cultural se desarrolló rápidamente.

Así, dentro de este escenario optimista, un grupo de jóvenes decidió innovar la cultura brasileña creando un movimiento llamado Bossa Nova.

En este sentido, el movimiento tuvo como objetivo incorporar aspectos y características de la música brasileña. Además, se cree que el movimiento surgió oficialmente en 1958, cuando João Gilberto lanzó el LP “Chega de saudade”.

Luego, otros artistas como Tom Jobim y Vinícius de Moraes se unieron en varias composiciones. Entre ellos, una de las canciones brasileñas más famosas, “Girl from Ipanema”.

En definitiva, el movimiento fue reconocido mundialmente cuando, en 1962, un grupo de artistas actuó en Nueva York. Por lo tanto, el evento fue un concierto celebrado en el Carnegie Hall.

Así, entre los músicos que participaron en el gran día estaban Tom Jobim, João Gilberto, Oscar Castro Neves. Además, también participaron los músicos Agostinho dos Santos, Luiz Bonfá, Carlos Lyra, entre otros.

Historia de Bossa Nova

El movimiento se produjo en medio del crecimiento económico que atravesaba el país. Juscelino Kubitschek (1902-1976) fue el presidente y con él se llevaron a cabo acciones políticas como “cincuenta años en cinco”.

Con eso, el mandatario quiso poner en práctica acciones del Plan de Metas y de la Política de Desarrollo.

Por lo tanto, con la economía creciendo a un ritmo acelerado, los jóvenes de la clase media de Río de Janeiro vieron la oportunidad de crear algo innovador en el período. Así, tras varios experimentos e influencias del jazz americano, João Gilberto editó su primer disco.

Con eso comenzó el movimiento Bossa Nova, consolidando el estilo musical en el país.

El movimiento duró más de una década. Así, terminó en 1966 con la aparición del estilo MPB, Música Popular Brasileira.

En resumen, es de destacar que el final del movimiento no terminó con creaciones inspiradas en Bossa Nova. Eso es porque, hasta el día de hoy, los músicos todavía usan características de movimiento en algunas composiciones.

Características del estilo musical

Como una forma de modernizar la escena musical brasileña, Bossa Nova construyó sus propias características que apuntaban al estilo moderno del Brasil que se estaba formando. Entre las principales características que componen el estilo Bossa Nova podemos mencionar:

  • tono de conversación en la voz;
  • temas cotidianos;
  • voz baja, casi como susurros;
  • armonías de samba;
  • invenciones de jazz melódico.

Dicho esto, las canciones fueron compuestas de acuerdo con las manifestaciones naturales de las calles, el movimiento de los automóviles, la vida cotidiana de los centros urbanos en desarrollo. Así, había canciones conocidas en todo el mundo como "Chica de Ipanema". La canción fue compuesta en 1962 por Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.

Tom Jobim fue uno de los creadores de Bossa Nova.
Tom Jobim fue uno de los creadores de Bossa Nova.

Con el golpe del 64, las canciones comenzaron a sumarse a formas de protesta contra los actos de la dictadura.

Como resultado, era común ver problemas sociales en las composiciones de los artistas. Además, fue durante este período que comenzó lo que se conoció como música popular brasileña moderna, MPB.

En resumen, el fin del movimiento en 1966 no significó el fin del estilo musical presentado por los artistas. Esto se debe a que, a día de hoy, todavía es posible ver composiciones que siguen el estilo musical de Bossa Nova.

músicos principales

João Gilberto, Tom Jobim y Vinícius de Moraes fueron los artistas que más marcaron el movimiento Bossa Nova. Sin embargo, además de ellos, varios otros músicos también ayudaron a componer grandes canciones.

Tom Jobim y Vinícius de Moraes.
Tom Jobim y Vinícius de Moraes.

Por tanto, los principales músicos son:

  • Dorival Caymmi
  • edu lobo
  • francisco hime
  • Marcus Valley
  • paulo valle
  • Carlos Lyra
  • Ronaldo Boscoli
  • León de Nara
  • Bebel Gilberto
  • Baden Powell
  • nelson motta
  • wilson simon

Las principales canciones del movimiento.

Hubo varias composiciones creadas a partir del estilo Bossa Nova. Así, marcaron la historia de Brasil. Además, algunas composiciones fueron reconocidas mundialmente. Así, entre las principales canciones del movimiento podemos mencionar:

1. Chica de Ipanema

Es, sin duda, una de las canciones más famosas del movimiento. Así, fue una composición de Vinicius de Moraes (1913-1980) y Tom Jobim (1927-1994). Además, la canción fue un homenaje al presentador Helô Pinheiro.

2. Samba do Avião

En resumen, abordando aspectos urbanos de la ciudad de Río de Janeiro, la canción fue compuesta en 1962 por Antônio Carlos Jobim. Así, el nombre vino de la observación del músico que vio la maravillosa ciudad desde un avión.

3. Fuera de tono

Compuesto por Antônio Carlos Jobim y Newton Mendonça. Sin embargo, fue João Gilberto quien lo interpretó. En definitiva, era una carta que mencionaba las características del movimiento Bossa Nova dentro de la composición.

4. Tonterías

Compuesto por los socios Vinicius de Moraes y Tom Jobim, en 1961. Así, la canción tenía características melancólicas y un tono de arrepentimiento. Fue una canción que adquirió proporciones mundiales, siendo grabada en inglés con el título Que insensible. Pronto, fue interpretada por artistas como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra e Iggy Pop.

5. Ola

Otra composición de los amigos Vinicius de Moraes y Tom Jobim. Además, fue una producción que contó con la ayuda de Claus Ogerman, responsable del arreglo de la canción. La canción que significa "ola" en portugués habla de amor y paisajes de playa.

6. A la luz de tus ojos

También compuesta por Vinicius de Moraes y música de Tom Jobim. Sin embargo, fue en la voz de Miúcha y Tom Jobim que se dio a conocer la canción. Así, cada uno interpretó una parte de la canción. Una de las características de esta canción es el hecho de que no tiene estribillo.

7. ella es de rio

Era una canción escrita en honor a la mujer de Río. Así, fue una producción de Tom Jobim y Vinicius de Moraes. En ese sentido, los músicos plasman en las letras aspectos de la ciudad maravillosa, además de la personalidad de las mujeres de Río de Janeiro.

8. No más nostalgia

En definitiva, fue una de las canciones que más marcaron el movimiento Bossa Nova. Así, escrita en 1956 por Vinicius de Moraes y Tom Jobim, la letra presenta el sufrimiento amoroso como tema principal. Además, el nombre de la canción se usó para nombrar el álbum en solitario de João Gilberto.

9. March Waters

En definitiva, era una canción creada en 1972 por Tom Jobim. Pronto, fue reconocida en la voz del compositor y cantante Elis Regina, en 1974. En este sentido, es considerada una gran canción. Sin embargo, la música pronto se hizo popular y reconocida.

10. One Note Samba

Finalmente, creada por Tom Jobim (música) y Newton Mendonça (letra) la canción tiene un verano en inglés. Por lo tanto, se llama Samba de una nota. En ese sentido, también es una canción que tiene una gran letra. Además, tiene características metalingüísticas.

¿Sabías que?

  • La música Garota de Ipanema entró en la lista de las 50 mayores obras musicales de la humanidad. El título provino de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 2005;
  • El Día Nacional de la Bossa Nova se celebra el 25 de enero, el cumpleaños de Tom Jobim;
  • Tom Jobim fue considerado por la revista Rolling Stone como uno de los nombres más importantes de la música brasileña.

¿Qué les pareció el artículo? Si te gustó, corre para comprobar cuál era el tropicalismo, otro movimiento cultural que marcó la escena musical brasileña.

Punk / Duro

En los años 80, Pernambuco fue el primer gran referente de la música Punk / Hardcore en la región y el nombre principal es el grupo Câmbio Negro HC, siendo también el pionero en el estilo y el primero en producir los primeros discos del género en la región. , además de ser un gran referente de la música underground en el país.

ritmo de manglar

En la década de los noventa nace en Pernambuco el ritmo Mangue, ritmo que une rock, hip hop, maracatu y música electrónica. Chico Science y Nação Zumbi son los principales nombres del género.

repentinamente

La brusquedad está bastante extendida en el interior, destacando el Cego Aderaldo. La Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto, una banda de pífanos de Ceará, tiene fama internacional. En Ceará destacan Fagner, Belchior y Ednardo, íconos de MPB.

Cursi

También fue en el Nordeste donde nació la brega, cuyos principales representantes son el pernambuco Reginaldo Rossi y el bahiano Waldick Soriano.

En Maranhão, la música del noreste tiene una gran diversidad de ritmos, tales como: Tambor de Crioula, Tambor de Mina, Tambor de Taboca, Tambor de Caroço, los cuatro acentos del bumba-meu-boi, además de ser uno de los principales brasileños. baluartes del reggae.

Tribo de Jah, una de las principales bandas del género, surgió en el estado. Otras personas destacadas de Maranhão son: João do Vale; Claudio Fontana; Rita Ribeiro; Catulo da Paixão Cearense; Lairton de Keyboards; Zeca Baleiro (MPB) y Alcione (Samba).

Raul Seixas, nacido en Bahía, es considerado el principal nombre del rock en Brasil. Formó parte del movimiento Jovem Guarda como compositor.

Actualmente, Pitty, también de Bahía, tiene mucho éxito en el rock. Además de los grupos Cordel do Fogo Encantado y Pedro Luís ea Parede que marcan significativamente la música popular brasileña contemporánea.

Los 7 ritmos y estilos musicales del noreste que triunfan en Brasil.

Géneros, ritmos, cantantes y Compositores de música del noreste

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