El turbante es para muchos un símbolo de la cultura y la belleza negras, pero este accesorio, lleno de significados y funciones, también es utilizado por gente de Oriente.
El turbante es para muchos un símbolo de la cultura y belleza negra, pero además de África otros pueblos y culturas también utilizan este accesorio lleno de significados y funciones. Para nosotros, además de bonito y práctico, es sinónimo de actitud.
¡Fuimos a investigar la historia del turbante y encontramos muchas cosas! Pensando en mejorar tu lectura, dividimos este artículo en dos: Oriente; África, Brasil y Moda. Hoy lees una parte y el sábado la otra. Esperamos que disfrute y se sienta inspirado por la belleza del turbante.
Parte I: Turbante en Oriente
No se sabe con certeza dónde y cuándo apareció hasta hoy, pero se sabe que existió antes del año 570 d.C., es decir, antes del nacimiento de Mahoma y la fe islámica. Y en ella el turbante tiene una importante función religiosa. Es un símbolo material que refuerza la conciencia espiritual, un límite entre la fe y la incredulidad.
Dado que es en la cabeza donde ocurren las decisiones entre el bien y el mal, el bien y el mal, lo verdadero y lo falso, es lo que sostiene la opción de la fe. Es como si la kawrah (turbante) rodeara y protegiera los pensamientos.
Solo lo usan los hombres y hoy en día este tipo de turbante y su uso lamentablemente está asociado a ataques terroristas.
Pero el turbante también es el símbolo principal de la fe sij, la religión monoteísta india. En él, hombres y mujeres no deben cortarse el cabello, sino usar turbantes para envolverlos.
Y en el Día Mundial del Turbante (13 de abril) los hombres sij exhiben sus exuberantes turbantes con orgullo y como ejemplo a las nuevas generaciones para que no se pierdan los hábitos y la religión.
Historia del turbante
Aprenda a hacer un turbante
Cómo hacer turbantes
Cómo abrocharse un turbante
6 lazos de turbante
Incluso en la India, los turbantes se utilizan para proteger la cabeza del duro clima desértico, representan sin una palabra la casta, el estado financiero y la religión del usuario. Se dice que en Rajasthan, el estado más grande de la India, ¡cada 12 km el dialecto y el estilo de los turbantes cambian! ¡Guau!
Los principales tipos de turbantes.
Son los Safa, una tira de tela de unos 9 m de largo y 1 m de ancho, y la pago, que mide aproximadamente 1,50 m por 1 m de ancho.
Culturalmente allí, tomar un turbante y ponérselo a alguien es un signo de sumisión y cuando lo intercambias con alguien estarás cimentando los lazos de hermandad.
El museo del turbante es tan importante en la ciudad de Jaipur y muchos turistas van allí para comprar un original.
Los reyes lo usaron en el pasado y los maharajás también marcaron la moda para la población. Hoy en día sigue utilizándose y es un artículo indispensable en las ceremonias nupciales que utiliza el novio.
El turbante es parte de la cultura oriental, africana y brasileña, además de aparecer en desfiles de moda. Aprenda, use y abuse de este accesorio súper elegante.
Mucho más que un simple trozo de tela, el turbante, ¡tiene una rica historia! Además de los pueblos de Oriente, también es parte de la cultura africana y brasileña y gira y se mueve aparece en desfiles de moda.
Continuando con nuestra investigación al respecto (ver parte I de este post), hoy tenemos un poco más de esta sutil herramienta de comunicación, esta ropa secular, este accesorio práctico, moderno, cool, glamoroso, sencillo, chic, etc ...
Parte II: Turbante en África, Brasil y en la moda
En África, los tejidos envueltos alrededor del cuerpo son parte de la cultura y los turbantes son parte de este atuendo, complementando el conjunto. Son utilizados por hombres y mujeres y en África Negra, los llamados turbantes gelé tienen funciones sociales y religiosas y, por supuesto, forman parte de la moda.
Aprende a hacer un turbante para decorarte en el carnaval.
También existe lo que se puede usar como turbante envuelto alrededor de la cabeza, envuelto alrededor de la cintura de la mujer o sosteniendo a los niños en la espalda de la madre, y en las religiones africanas, además de turbante, se puede usar alrededor del busto y terminando en un lazo (con la ropa de algunos Orixás), atado con un gran lazo alrededor de los tambores en ceremonias importantes, atado al tronco de un árbol sagrado (su color puede variar según el Orixá).
El turbante, ojá o twist llegó a Brasil, dada la influencia africana, aquí es una manta que se envuelve alrededor de la cabeza y que conforma el traje de la mujer bahiana, una de las principales figuras típicas del país, mujeres luchadoras que regularizaron su profesión.
Además, al igual que en África, también tiene una función religiosa, siendo utilizado en Candomblê, Umbanda, Noreste de Shango con los mismos fines, variando el número de pestañas según el Orixá. Representa la antigüedad y el respeto y sirve como protección para los hijos de los santos, especialmente para las mujeres.
En la moda, en 1930 el estilista francés Paul Poiret, inspirado en la indumentaria oriental y los trajes exóticos, introdujo el accesorio en la alta costura, convirtiéndose en la cabeza de varias mujeres y artistas sofisticadas, entre ellas Simone de Beavouir y Greta Garbo. Poco después, fue el turno de Carmen Miranda de popularizar el accesorio en Brasil.
Prácticamente, durante la Segunda Guerra Mundial, muchas mujeres usaron el turbante para disimular el maltrato de su cabello.
En la década de los 60, el movimiento del orgullo negro que se originó en Estados Unidos hizo que el uso del turbante volviera a aparecer una vez más como una forma de afirmación para los negros.
Recientemente ha aparecido en desfiles de moda de marcas famosas como Prada y vuelve a estar de moda en Occidente.
Traje y turbante de Baiana
En Bahía de Todos Os Deuses, con sus atuendos pomposos, turbantes (turbantes), posavasos, batas (blusa larga y holgada), faldas amplias (estampado blanco o de colores) con muchas enaguas almidonadas y de encaje, brazaletes y collares en color De su orixá , las mujeres negras con ganancias crearon un tipo físico que se volvió tradicional.
El traje que solemos llamar bahiano refleja la influencia de la cultura africana en Brasil combinada con el balanceo y ondulación del cuerpo. El turbante y las chucherías indican elementos de la cultura islámica predominante en el norte de África (Sudán).
Los racimos de balangandãs formaban parte de la vestimenta tradicional de las doncellas negras de los siglos XVIII y XIX. Balangandã es el adorno de cuentas de colores o amuleto, en forma de higo, fruta, medalla, moneda, llave o diente de animal; anillo colgante, broche, aretes o brazalete de plata, usado por las baianas en los días festivos.
Higos, dientes y guías se utilizan como amuletos para proteger, alabar o combatir el mal de ojo. La figa, en particular, es un amuleto en forma de mano cerrada, con el pulgar entre el índice y el dedo mayor, utilizado como adorno personal, del hogar o establecimiento comercial.
En África, la tela costera era solo un complemento de la vestimenta de las mujeres negras y no tenía connotaciones religiosas. A partir del siglo XIX, en Brasil, comenzó a tener una conexión con la Fiestas del Candomblé.
En África se le llama alaká o tela alaká. En Brasil, se conoció como tela costera porque provenía de Costa de Marfil (África) y también porque se usa en la costa.
Las primeras telas de la costa llegaban en los cuerpos de los esclavos, quienes no tenían ropa y se vendían envueltos en telas. Posteriormente, las telas fueron tejidas aquí por esclavos o sus descendientes, en telares manuales y rústicos que llegaron a Brasil en el siglo XVIII.
Tejida en telar manual, la tela de la costa está formada por tiras de dos metros de largo cada una, con un ancho que varía entre 10 y 15 centímetros. A continuación, se cosen las tiras una a una.
El blanco no es el color predominante en la tela costera, que generalmente tiene rayas o relieves y se colorea con patrones que varían según el orisha de cada nación.
Los hijos de los santos llevan el alaka envuelto alrededor del tronco. Las madres esclavas llevaban a sus bebés a horcajadas sobre sus espaldas (con las piernas envueltas alrededor de la cintura) sobre sus espaldas y sostenidos por un alaká durante las horas de trabajo.
Los actuales "bahianos" afrodescendientes (de las tribus Yoruba, Nagô, Mina, Fula y Hausa) son las que más cuidan su vestimenta.
El Nagô, cuya mayor presencia se nota en Candomblés, son bajos y gordos. Llevan colores llamativos y brillantes. Falda estampada completa.
El bahiano-musulmán (del Sudán de África), alta y esbelta, viste la inmaculada prenda blanca. A veces, un "paño de la costa" rústico en el hombro.
Y, hoy, como traje y figura típica bahiana, así cantada por Dorival Caymmi, podemos ver la baiana pregoeira con sus coloridas bandejas de comidas típicas y dulces, en las calles, laderas y playas de Salvador, o en los ritos y fiestas religiosas Candomblé y Umbanda, como Lavagem do Bonfim.
En Salvador, el 25 de noviembre, cuando el Día de Baiana, se celebra una misa en la Iglesia de N. Sra. do Rosário dos Pretos y eventos culturales como: samba de roda, Capoeira, Olodum e Afoxe, en el Memorial das Baianas.
La mujer bahiana es una figura que trae consigo los lazos de la herencia africana ancestral: oralidad, gastronomía, creencias, misticismo, danza, swing y, sobre todo, color. Es necesario tener sangre ancestral para saber qué tiene la mujer bahiana.
Turbante es historia, religión, moda y cultura.
Guía Turística y Turística del Nordeste, Bahía y Salvador
