Les 7 rythmes et styles musicaux du Nord-Est qui ont du succès au Brésil

La région nord-est est très riche en rythmes et styles musicaux.

Comme c'est un endroit avec des coutumes très diverses parmi les états du nord-est, plusieurs ont été créés et adoptés rythmes et styles musicaux pour que personne ne reste immobile !

Que le Nord-Est soit une région très riche en culture n'est pas contesté.

Ce que tout le monde ne sait pas, c'est qu'il s'agit d'une véritable grange musicale, une grande « scène » qui laisse place à des rythmes et des artistes variés.

Le nord-est va bien au-delà de frevo et forró! C'est une terre colorée, plurielle et multiculturelle qui rassemble des sons immersifs et très caractéristiques.

voir combien Rythmes et styles musicaux du nord-est ont du succès au Brésil et contribuent à faire connaître la culture de cette région dans le monde.

7 styles de rythmes et de musique du nord-est

Hache

L'Axé est un genre musical relativement nouveau par rapport aux autres rythmes du nord-est.

Histoire d'Axé Musique

Il est né à Bahia, dans les années 80, lors des manifestations populaires du carnaval de Salvador.

Son nom – en langue yoruba – signifie énergie, puissance ou force présente dans chaque chose ou être. En bref, dans la culture populaire, le terme axé est une salutation qui véhicule une énergie positive et de bonnes vibrations.

Ce rythme contagieux mélange les références du reggae, du forró, du merengue, du maracatu, du frevo et des rythmes africains.

De plus, la percussion est très présente dans l'axé et la positivité, comme son nom l'indique, est l'une des principales caractéristiques de ce rythme si célèbre dans tout le pays.

Baiao

Baião a gagné sa popularité principalement par les mains de Luiz Gonzague, qui est encore aujourd'hui reconnu comme le roi de ce rythme.

Les instruments les plus utilisés dans cet arrangement sont la guitare country, l'accordéon, le triangle, la flûte à bec, l'accordéon et le violon, précurseur du violon et caractéristique de ce style musical.

histoire de baião

Le thème des chansons est l'arrière-pays du nord-est et la souffrance de ses habitants. L'un des plus célèbres est Asa Branca, qui rapporte une vie difficile en raison des graves sécheresses dans la région.

À l'époque des années 70, il y a eu l'avènement de la « tropicália », qui a donné un nouveau caractère au rythme, procurant une plus grande popularité. Des tropicalistas, comme Geraldo Vandré et le groupe Baianos Tropicalistas, ont réenregistré de grands succès de ce style musical.

Garniture

O Garniture c'est un rythme contagieux et synonyme de tradition du nord-est.

O Garniture englobe le quadrilha, le xote, le baião, entre autres variantes, et peut être dansé plus collé ou séparé de la paire.

Histoire de la danse et du rythme Forro

Malgré une plus grande portée pendant la période de Fête de juin, le forró est joué tout au long de l'année dans toutes les parties de la région du Nord-Est.

Dans les présentations, le rythme est joué dans des groupes de trois membres, un accordéoniste - ou un accordéoniste -, un zabumbeiro et un joueur de triangle.

L'arrangement a quelques variantes : le plus populaire est le forró pied-de-serra, également connu sous le nom de forró traditionnel.

Il existe également un forró électronique, dans lequel des éléments électroniques tels que des claviers, une batterie ou une guitare électrique sont utilisés dans les chansons.

Un autre aspect de ce rythme est le forró universitaire, qui a émergé à São Paulo, en ajoutant seulement la contrebasse et la guitare avec les instruments originaux. Sa plus grande caractéristique est les trois pas de base de la danse, l'un d'eux étant « deux pour là-bas et deux pour ici ».

Bien qu'il soit connu dans tout le pays, le forró est plus populaire dans les villes de Aracaju, Fortaleza, Caruaru, Mossoró, Campina Grande, Juazeiro do Norte, Noël, João Pessoa, Teresina, Maceió, Recife, Salvador, Amargosa, Senhor do Bonfim, Cruz das Almas, Jequié, Irecê, Santo Antônio de Jesus et Ibicuí.

C'est mon peuple, l'accordéon et le triangle sonnent plus fort dans le Nord-Est. Mais ne vexe pas ! Si vous voulez danser un bon forró – même si vous n'habitez pas dans ces villes – il vous suffit de transformer votre salon en salle de bal et d'y traîner le pied jusqu'à l'aube.

Frévo

Frevo est un rythme typique du Pernambuco et sa popularité dans le pays est due au fait qu'il est dansé dans le Carnaval de Récife, enchantant ainsi les indigènes et les touristes du monde entier.

Suivant le rythme typiquement célèbre dans les rues et les salles de Pernambuco, les chorégraphies de danse sont improvisées, faisant référence à l'acrobatie, mais elles peuvent être exécutées par des personnes de tout âge.

Ce style musical est né de la fusion d'autres styles musicaux, tels que le quadrille, le maxixe et le galop.

Histoire de Frevo

En tant que musique, le frevo est caractérisé comme un type de marchinha plus rapide, joué par un groupe ou un orchestre appelé fanfarra, qui accompagne le groupe de danseurs ou de visiteurs.

Il existe différents types de frevo (frevo de rue, frevo de chant et frevo de bloc), le plus courant étant entièrement instrumental, avec des instruments à vent et à percussion tels que le trombone, le tuba, la trompette et le saxophone.

Frevo est une fusion de mars, de maxixe et d'éléments de capoeira, et ce qui est le plus impressionnant, c'est l'agilité des pas de danse, accompagnant le tempo de la musique. Il est à noter que ce rythme accéléré est apparu au XIXe siècle et continue d'être vigoureux aujourd'hui.

maracatu

Maracatu trouve son origine dans un rituel religieux africain, en l'honneur de Notre-Dame de Rosario, qui a eu lieu lors du sacre des rois du Congo.

Le rythme a été inséré dans la culture brésilienne par des esclaves venus d'Angola et du Congo, qui, même dans une situation défavorable, ont insisté pour maintenir leurs traditions et leurs rituels.

Nation Maracatu Pernambouc

En devenant un rythme traditionnel, il a perdu son contenu religieux et est devenu une danse typique du carnaval, mais sans perdre ses caractéristiques traditionnelles.

Maracatu est toujours vivant et maintient ses traditions dans le carnaval de Pernambuco, devenant un symbole de la résistance noire au Brésil. Au son des tambours, au rythme des tambours tournés, le rituel du couronnement est exécuté avec des danseurs représentant le roi et la reine, qui avancent, suivis par les sujets dans un défilé de couleurs et de sons contagieux.

Samba de Roda

O samba de roda il est né dans le Recôncavo bahianais et est le résultat d'un mélange de différents rythmes africains.

Style et histoire de la Samba de Roda

Il mélange la fête, la poésie, la danse, la musique, l'espièglerie et la religiosité, ce qui rend ce rythme très particulier.

Aujourd'hui, la samba de roda est l'un de nos plus grands héritages culturels et ce n'est pas par hasard qu'elle est devenue un symbole incontournable de la brésilienne.

Peu de gens le savent, mais la samba, l'un des principaux symboles culturels du Brésil, a ses origines dans le Nord-Est, avec la Samba de Roda, et non à Rio de Janeiro, qui est le berceau de la samba urbaine.

Le rythme est né dans le Bahian Recôncavo et est formé par un mélange culturel de différents rythmes africains, mélangés à des aspects culturels portugais, tels que la poésie, la danse et le jeu.

Un beau mélange culturel qui représente bien le Brésil.

Xaxado

Ce rythme a ses origines dans l'arrière-pays nord-est et remonte à l'époque remarquable du cangaço.

Le xaxado est synonyme de joie, mais aussi de guerre, car il était dansé chaque fois que les cangaceiros remportaient une victoire. Le nom plutôt évocateur vient du bruit que faisaient les sandales en touchant le sol de la campagne.

Histoire de Xaxado

Xaxado est un rythme musical du nord-est originaire du sertão et, curieusement, il tire son nom du bruit que faisaient les sandales des danseurs pendant la danse.

L'histoire du xaxado est directement liée au boom du cangaço, le rythme a marqué les moments de gloire de Lampião et de sa troupe. Chaque fois que les cangaceiros remportaient une victoire, ils célébraient dans des spectacles de danse sur le sol en terre battue du sertão.

L'une des plus grandes curiosités du xaxado est qu'il n'est pratiqué que par les hommes à son apogée. Le mouvement des sandales était accompagné de chansons aux paroles satiriques et du bruit sourd des fusils sur le sol.

Vous devez vous demander : mais comment le xaxado a-t-il quitté le sertão et est-il devenu l'un des rythmes les plus connus de la musique du nord-est du Brésil ?

La réponse est simple ! L'un des plus grands symboles de la musique du nord-est, Luiz Gonzaga, le roi du baião, fut à l'origine de la popularisation du xaxado aux quatre coins du pays.

Avec lui, le rythme a gagné la radio, la télévision et les scènes dans tout le Brésil.