Danses et rythmes musicaux du Nord-Est

Danses et rythmes musicaux du Nord-Est
Danses et rythmes musicaux du Nord-Est

Les danses et rythmes musicaux du nord-est sont très variés. Certains ont même un caractère national, se répandant dans tout le pays.

La noix de coco est une autre danse bien connue dans le nord-est, pratiquée et dansée sur la côte et dans l'arrière-pays.

C'est une danse avec formation en cercles ou en rangs, dans laquelle les participants dansent à deux ou seuls, le « tirador » chante une ligne mélodique et les danseurs répètent ensuite.

Le nom de la danse trouve son origine dans le mouvement consistant à casser la noix de coco, et on dit que Virgulino Ferreira da Silva, connu sous le nom de Lampião, était l'un des danseurs de noix de coco les plus célèbres de la région.

Une autre danse typique bien connue est le frevo, une marque déposée de Pernambuco. Son nom semble provenir du terme « bouillir », en raison de son « rythme chaud » et vif, aux pas rapides et bien ornés.

Il existe également d'autres danses et rythmes musicaux dans le nord-est, tels que Samba de Matuto, Xaxado, Baião, Forró, Xote et marchinha junina (ou drag).

Vidéo expliquant la différence des danses et des rythmes musicaux dans le Nord-Est

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Samba de Matuto

Samba de Matuto
Samba de Matuto

Une danse de procession, sans intrigue ni drame, dans laquelle les chants dansés font référence aux saints catholiques, aux esprits des religions afro-brésiliennes et à ceux de la vie quotidienne. Il s'identifie clairement aux terreiros Xangô.

Avant chaque représentation, le maître allume trois points (bougies) afin que les orixás permettent aux festivités de se dérouler en douceur.

Dans les villes côtières de Passo de Camaragibe, Porto de Pedras et São Miguel dos Milagres, pendant la période du carnaval, nous trouverons une grande incidence de Samba-de-Matuto.

Samba de Matuto, avec ses origines carnavalesques, n'a pas d'intrigue.

A une relation avec le maracatus Pernambucans et est une sorte de chant dansé qui parle de saints catholiques et, surtout, d'entités religieuses d'origine africaine.

Comme dans Pastoril, il a deux cordons : bleu et rouge. Il est courant de faire, à l'ouverture de chaque présentation, un salut aux orixás. Les membres de Samba de Matuto portent des chemisiers et des jupes amples.

Xaxado

Il est connu sous le nom de xaxado, un rythme et une danse typiques du nord-est du Brésil, enracinés dans les coutumes du sertanejo local, originaires des régions de Pajeú et Moxotó à l'intérieur du Pernambuco et des caractéristiques évidentes tirées des cultures indigènes.

Son nom est attribué au son onomatopéique que font les danseurs avec les espadrilles traînées sur le sol pendant la danse, sonnant « xa-xa-xa ».

Xaxado
Xaxado

Il existe également une version selon laquelle le nom xaxado est dérivé du mot "xaxar", une corruption de sachar (creuser la terre avec une houe, désherber). Les agriculteurs hachent les haricots, rejoignant la terre avec une petite houe au pied de la tige de la pousse à quelques jours de la naissance.

Vérifier les mouvements des pieds de quelqu'un qui manipule une houe, désherbe dans les champs ou un xaxado, est similaire à celui de quelqu'un qui danse le xaxado de base.

La « paternité » du xaxado est également un sujet de controverse considérable, car certains auteurs prétendent qu'il s'agit d'une adaptation de danses portugaises ; d'autres prétendent être une recréation de danses indigènes, et il existe encore plusieurs sources qui croient que les cangaceiros, en particulier le groupe de Lampião, étaient les créateurs du xaxado.

En effet, les premières recherches sur le rythme remontent à 1922, alors qu'il était pratiqué dans les régions d'Agreste et de Sertão du Pernambuco.

Os cangaceiros ils ont le mérite d'être les principaux promoteurs du xaxado, car ils utilisaient la danse comme cri de guerre ou pour célébrer les victoires.

Utilisant le fusil à la place des femmes, la danse était exclusivement pratiquée par les hommes (même parce qu'à l'époque les femmes ne participaient pas aux groupes de cangaceiros, une situation qui allait changer peu de temps après avec l'inclusion de Maria Bonita et d'autres femmes dans le groupe de Lampião) .

Au fil des années, les femmes ont gagné leur place dans le jeu. En raison de cette diffusion, le xaxado est étroitement lié au cangaço, et même des innovations en danse ont fini par apparaître au sein des différents groupes de cangaceiro.

Ainsi, de nos jours, le xaxado est exécuté par paires et les groupes dansent généralement accompagnés de jeux de fifre, de zabumba, de triangle et d'accordéon, bien qu'à l'origine le xaxado n'ait pas d'accompagnement, étant principalement vocal, le son des espadrilles traînées sur le sol faisant office de instrument à percussion, dictant le rythme de la danse.

Les mouvements xaxado sont présentés dans une rangée, signe clair d'influence indigène, sans aucun swing, avançant le pied droit en trois et quatre mouvements sur les côtés et tirant le gauche, d'un coup rapide et traînant.

Origine du rythme Baião

Baião est une sorte de chorégraphie développée en chantant à ce rythme, populaire surtout dans le nord-est brésilien.

Il provient de l'une des modalités du lundu – un style musical généré par le grondement des tambours africains produit par les esclaves bantous d'Angola, amenés de force au Brésil.

O Rei do Baião - accordéoniste et compositeur Luiz Gonzaga
O Rei do Baião – accordéoniste et compositeur Luiz Gonzaga

Au début, il était connu sous le nom de baiano, car il descendait du verbe « baiar », qui désignait populairement « bailar » ou « baiar », expressions traduites au Brésil par bailar.

Cette sonorité a été générée par les peuples du nord-est à partir d'un mélange de chorégraphies africaines avec celles cultivées par les indigènes, ajoutée à la danse pratiquée dans la métropole. Il s'agissait donc d'une synthèse des trois cultures, très exercée tout au long du XIXe siècle.

Dans les années 40, surtout après 1946, le baião prend un nouvel élan avec l'intervention du brillant accordéoniste et compositeur Luiz Gonzaga, prenant une nouvelle tonalité avec l'incorporation quelque peu inconsciente des caractéristiques de la samba cubaine et des congas.

Avec cette nouveauté, ce son a transcendé le boléro lui-même, s'est répandu dans tout le pays et a même franchi les frontières du pays.

Ce n'est que dans le sud du Brésil que le baião a subi quelques changements mineurs. Alors que normalement le danseur indique son remplacement dans la chorégraphie par un ombilic, dans cette région le danseur choisit une autre personne en claquant des doigts, simulant le toucher d'une castannette.

L'instrument principal pour accompagner le baião est l'accordéon, souvent complété par l'agogô et le triangle ; avec le temps, il est devenu habituel d'utiliser un orchestre.

Le grand succès musical de ce rythme s'est produit avec l'enregistrement de la chanson intitulée Baião, composée par Luiz Gonzaga et Humberto Teixeira.

Dans cette chanson, les auteurs invitent les auditeurs à découvrir comment se danse le baião et mettent en valeur ses caractéristiques originales. Gonzagão, comme on l'appelait, continue de composer d'autres chansons à ce rythme, et porte ainsi ce son au sommet du succès.

Dans les années 50, plusieurs chanteurs se sont joints à ce rythme, parmi lesquels Marlene, Emilinha Borba, Ivon Curi.

Luiz Gonzaga était considéré comme le « roi de Baião », tandis que Carmélia Alves était la « reine », Claudete Soares la « princesse » et Luiz Vieira le « prince ».

Le baião est toujours chorégraphié par des paires, qui développent les pas connus sous le nom de balançoires, pas de talon, pas à genoux et virevolter. Les femmes portent généralement des robes en calicot commun, ornées de volants sur les jupes et avec des décolletés généreux et des manches courtes. Ils portent généralement des sandales avec de nombreuses couleurs. Pendant ce temps, les hommes portent des pantalons en denim pâle, des chemises unies et des sandales en cuir brut.

Après un certain temps tenu en marge de l'histoire musicale, le baião est réapparu à la fin des années 70, grâce au sauvetage effectué par des musiciens du calibre de Domingguinhos, Zito Borborema, João do Vale, Quinteto Violado, entre autres.

De plus, ce rythme a inspiré de façon décisive le style tropicaliste de Gilberto Gil et la musique rock de Raul Seixas, qui unissait ces deux sons, nommant le résultat de cette fusion Baioque.

Forró ses origines et son histoire

Le forró et la samba ont les mêmes racines, c'est-à-dire qu'ils sont tous deux issus d'un mélange d'influences africaines et européennes. « Dans la musique du nord-est, une touche indigène, une pincée européenne, une saveur africaine ; c'est juste une question de dégustation… » citait déjà l'un des experts en la matière.

Cependant, l'origine du mot forró est controversée. Il est vrai que le rythme est né dans le Nord-Est et a été introduit dans le Sud du pays par Luiz Gonzague dans les années 40. Mais quand, où et comment il est apparu là-bas dans le sertão est encore, d'une certaine manière, un mystère qui a divisé de nombreux érudits et musiciens.

Il existe la version la plus populaire de son origine, même transformée en une chanson de Geraldo Azevedo en 1982, « For All » Para Todos : dont le nom viendrait des mots « For All » (en anglais « for all »).

La phrase a été écrite sur les portes des bals promus par les Anglais à Pernambuco, au début du siècle, lorsqu'ils venaient ici pour construire des chemins de fer. Si le signe était là, c'était un signe que tout le monde pouvait se joindre à la fête, avec des rythmes dansants qui préfiguraient le forró d'aujourd'hui, et c'était la version défendue par Luiz Gonzaga.

Toutes sortes de musiques étaient jouées lors de ces danses, ainsi que le rythme précurseur du forró d'aujourd'hui.

La deuxième version est donnée par l'historien et chercheur en culture populaire Luís da Câmara Cascudo, qui dit que l'origine est le terme africain « forrobodó », qui signifierait fête, désordre.

Dans certaines petites villes du pays (comme Ilha Grande-RJ ou Ilha do Mel-PR) forró signifie danse populaire ou drag, où tout le monde danse.

On peut diviser didactiquement le forró en :

1. En rythme de danse et de musique : baião, xote, xaxado, coco, quadrilhas juninas :

Bsoja

Le baião trouve ses origines au XIXe siècle, dans le nord-est du pays, mais les informations précises sur ce début font défaut. Selon certains, le mot vient de « baiano ».

Le baião venait de lundu et se dansait en cercle ; l'un des assistants incitait les autres à danser à coups de nombril et de castagnettes. La popularisation du rythme a commencé dans les années 40, avec Luiz Gonzaga, originaire de Pernambuco qui est venu à Rio de Janeiro et a enregistré d'innombrables chansons, qui parlaient de la vie quotidienne dans le Nord-Est.

écraser

Xote a un rythme d'origine européenne qui est né des salons aristocratiques de l'ère Régence - fin du XNUMXème siècle. Connu à l'origine sous le nom de schottisch, il a dominé pendant la période du Second Règne et a ensuite incorporé des fonctions urbaines populaires, devenant connu sous le nom de chótis et enfin xote. Il quitte les salons urbains pour rejoindre les zones rurales, où il apparaît souvent sous d'autres noms.

Xaxado

Le nom xaxado vient du bruit que font les chaussures sur le sol en dansant ; est une danse de la campagne et de l'arrière-pays du Pernambuco, initialement exécutée uniquement par des hommes, datant des années 20. L'accompagnement était purement vocal, avec une mélodie simple, un rythme léger et des paroles agressives et satiriques. Il est devenu populaire par les hors-la-loi du groupe de Lampião.

Ccreux

Coconut est une danse en cercle du nord et du nord-est du Brésil, une fusion de musicalité noire et cabocla. On pense qu'il est né sur les plages, d'où son nom. Le rythme a subi plusieurs changements avec l'apparition du baião dans les caatingas et sauvages. Comme compositeur qui a popularisé le rythme, on peut citer Jackson do Pandeiro.

QTuiles Juninas

Les gangs en juin sont de nature rurale, issus de la tradition européenne, du culte du feu, antérieur au christianisme. L'Église chrétienne a adapté la fête de la Saint-Jean pour absorber les cultes agraires païens.

Au Brésil, la fête est accompagnée de beaucoup de musique et de danse : la quadrilha (la danse des cours européennes), le baião, le xote, entre autres.

2. En tant que style musical : forró traditionnel (style Luiz Gonzaga), malícia forró (style Genival Lacerda), Forró Eletrônico ou "Oxentemusic" (style Mastruz com Leite), forró universitaire (style Speak Mansa).

Forró a connu sa « première résurrection » au milieu des années 90, avec quelques changements par rapport à son profil d'origine avec l'émergence de nouveaux groupes musicaux : « La plupart de ces groupes ont été formés après la fièvre lambada et la musique qu'ils font s'appelle lambaforró.

La danse a aussi changé, assimilant les pas de lambada (principalement les vrilles)" dit-il petits dimanches.

À partir de 2000, il y a eu une deuxième résurrection du forró avec le « forró universitaire » qui a émergé parmi les étudiants universitaires de São Paulo et de la région d'Itaúnas à Espírito Santo, tous des jeunes qui ont redécouvert le style romantique et mélodique des xotes et ont commencé à émerger des groupes qui sont maintenant reconnus comme Fala Mansa, Rastapé et bien d'autres.

La danse est « collée » et a aussi des variations lointaines et il y a un grand ressort corporel.

Nous pouvons donc conclure que le forró est un creuset de cultures de différentes périodes et régions qui change et s'adapte à chaque génération. Il est important de se rappeler que le forró désignait initialement uniquement la soirée dansante ou le bal et le lieu où il se déroulait. Ce n'est que plus tard qu'il est devenu un genre musical et de danse qui englobe plusieurs variantes.

Le genre s'est répandu à travers le pays et est maintenant presque une passion nationale.

écraser

Xote est un rythme binaire, largement joué dans le nord-est du Brésil, mais qui a acquis une portée nationale et est maintenant joué du nord au sud.

Xote est un rythme de danse musicale interprété par plusieurs chanteurs et ensembles de forró. C'est un rythme de danse qui est souvent joué dans les festivals de juin dans plusieurs États du nord-est du Brésil.

Le gaucho xote est une variation du rythme, jouée dans l'extrême sud du Brésil.

Le mot xote vient du mot allemand « schottisch », qui signifie écossais, car la danse était initialement une référence à la polka écossaise.

Le « schottisch » arrive au Brésil en 1851, par l'intermédiaire du Portugais José Maria Toussaint. Au départ il n'était diffusé qu'au sein de l'élite, mais il n'a pas fallu longtemps pour que les esclaves s'y intéressent, et à force d'observations, ils ont fini par adapter la chorégraphie à leur manière, avec plus de tours et de mouvements, se faisant connaître sous le nom de xotis ou xote.

Le xote est devenu une danse typique du nord-est du Brésil. Il est joué par un groupe composé principalement d'accordéon, de tambourin et de triangle.

Il existe d'autres types, comme le carreirinha xote, où les couples courent dans la même direction, très fréquent à Rio Grande do Sul, et le xote à sept tours, dans lequel le couple doit faire le tour de la pièce, dans un sens, puis vers le contraire.

Marcher juin

La marchinha junina n'est pas seulement au carnaval qu'on danse les marchinhas !

En la fête de la Saint-Jean, cette variété est illustrée par des chansons comme « Nem goodbye to me » et « Olha pro Céu », plus lentes et marquées par des combinaisons mélodiques répétitives.

C'est l'un des rythmes favoris des squares, qui y trouvent le rythme idéal pour les chorégraphies. Dans la marchinha, l'accordéon dicte la conduite.

Danses et rythmes musicaux du Nord-Est

2 Commentaires

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