Histoire de l’architecture baroque dans le Nordeste et le Minas Gerais

L’architecture baroque est un élément important de l’histoire occidentale et se caractérise par des traits uniques qui ont marqué l’urbanisation de l’Europe et se retrouvent même au Brésil.

Les premiers signes de l’architecture baroque apparaissent dans des œuvres du début du XVI^e siècle, mais c’est vers la fin de cette période que le style baroque s’est renforcé, développé et répandu dans toute l’Europe.

Fontana di Trevi em Roma, Itália
Fontaine de Trevi à Rome, en Italie.

Construite au XVIII^e siècle, en 1732, par l’architecte italien Nicola Salvi, la fontaine de Trevi est considérée comme l’un des plus beaux exemples d’architecture baroque au monde.

Ce développement est allé de pair avec le besoin de l’Église catholique de s’affirmer comme souveraine à la suite de la Réforme protestante.

Face à la montée du protestantisme, qui remet en cause les dogmes du catholicisme, les chefs de file de ce courant du christianisme entament le mouvement connu sous le nom de Contre-Réforme.

L’Église tient alors le concile de Trente, qui vise à réaffirmer la vérité absolue de la foi et des traditions catholiques. C’est à cette époque que le style baroque s’implante.

Lors de ce concile, l’Église catholique a défini que l’art devait être utilisé comme un moyen de propager le catholicisme en tant que vérité chrétienne absolue.

Les expressions artistiques doivent représenter des scènes bibliques, des saints, des sacrements, etc.

En outre, l’art devait être simple et facile à comprendre, afin que le catholicisme soit accessible à tous.

Il était également stipulé que les tableaux ne devaient pas contenir de nus ou de références païennes, et que les scènes devaient être réalistes.

C’est ainsi que l’art de l’époque baroque a été lié au christianisme catholique, ce qui explique que les plus grandes œuvres d’architecture baroque se trouvent dans les églises, les basiliques et les monuments chrétiens.

Le baroque n’est pas seulement un mouvement artistique, mais aussi un mouvement social, historique et culturel. Il englobe la littérature, la peinture, la sculpture, l’architecture et même la musique.

Elle était principalement caractérisée par le dualisme, le dilemme entre le corps et l’âme, le paradis et l’enfer, le profane et le sacré. Elle se caractérisait également par la richesse des détails : peintures, architectures et sculptures aux traits exubérants et luxueux.

Il est arrivé au Brésil au début du XVII^e siècle et a duré jusqu’au milieu du XVIII^e siècle.

Les États brésiliens de Minas Gerais, Bahia et Pernambuco sont ceux qui ont conservé le plus d’héritages architecturaux de cette période.

Mais le mouvement ne s’est pas limité à la région du Minas Gerais ; il a même commencé à Salvador et à Recife.

Vidéos sur l’architecture baroque au Minas Gerais

A história do Aleijadinho
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Principales caractéristiques de l’architecture baroque

Le baroque, qui cherche à affirmer la souveraineté catholique, marque les arts de cette période par l’exaltation de Dieu et de l’Église.

Le baroque rompt avec l’idée de rationalité et de symétrie du classicisme gréco-romain et commence à utiliser des formes et des textures donnant l’idée du mouvement et produisant des émotions et des sensations.

L’église est également exaltée par de nombreux ornements, une décoration extravagante qui transmet l’idée de grandeur, de puissance et de richesse.

Le baroque est un style audacieux, caractérisé par des irrégularités de proportions fréquentes. Ses caractéristiques les plus frappantes sont les suivantes :

  • – une forte présence d’espaces et de formes ovales, qui véhiculent l’idée de centralisation ;
  • – l’utilisation de la croix grecque, symbole du christianisme.
  • – les façades convexes ou concaves, qui renforcent l’idée de mouvement ;
  • – l’utilisation de colonnes et d’arcs crochus ;
  • Des éléments décoratifs d’une grande exubérance et une forte présence de l’or.
  • Effets de plâtre ou de stuc.
  • L’impression d’infini et de grandeur.
  • Des peintures murales et des peintures sur les plafonds.
  • L’utilisation de l’éclairage pour créer une atmosphère mystérieuse.
  • L’exaltation de Dieu et du Christ en figures principales.
  • Ces caractéristiques sont les plus marquantes, mais elles ne sont pas présentes à 100 % dans toutes les œuvres d’architecture baroque, car le style architectural varie en fonction du contexte historique de chaque pays.

En France, par exemple, l’architecture baroque cherche aussi à exalter la monarchie, comme au château de Versailles.

En Angleterre, le style baroque s’est développé lorsque Londres a dû être « reconstruite » après qu’un grand incendie eut détruit plus de 13 000 maisons et 87 églises.

À cette occasion, Londres a été redessinée en s’inspirant du style architectural en vogue en Italie et en France.


Principaux noms et œuvres de l’architecture baroque

1. Carlo Maderno

Connu pour être l’un des pionniers du style baroque, cet architecte et sculpteur italien a notamment été à l’origine de la façade de l’église Santa Susanna, qui présente des colonnes typiques de ce style. Sa première œuvre majeure fut la façade de l’église Santa Susanna, qui présente des colonnes typiques de ce style.

En 1603, Maderno est nommé architecte en chef de la basilique Saint-Pierre au Vatican, qui est son principal ouvrage.

2. Borromini

Cet architecte s’est fait connaître pour avoir révolutionné l’architecture en rompant totalement avec le style classique.

Il est notamment reconnu pour avoir construit l’église San Carlo alle Quattro Fontane à Rome, le premier édifice baroque dont la coupole est recouverte de formes géométriques plutôt que de fresques.

3. Gian Lorenzo Bernini

Considéré par beaucoup comme le chef de file de l’architecture baroque, Le Bernin est l’auteur de nombreuses œuvres, notamment la place trapézoïdale de la basilique Saint-Pierre et l’église ovale de Sant’Andrea al Quirinale. Ses œuvres sont présentes dans tout Rome, mais la place trapézoïdale de la basilique Saint-Pierre et l’église ovale de Sant’Andrea al Quirinale sont ses grandes marques de l’architecture baroque.

4. Carlo Fontana

Fontana, qui travaillait avec le Bernin, s’est également fait connaître comme l’un des plus grands noms du baroque romain. C’est à lui que l’on doit la reconstruction de la façade de la basilique Santa Maria in Trastevere et la restauration de la fontaine située devant l’édifice.

5. Aleijadinho

Antonio Francisco Lisboa, connu sous le nom d’Aleijadinho, est la principale figure de l’architecture baroque au Brésil.

Sculpteur et architecte, il a laissé son empreinte dans tout le Minas Gerais avec ses œuvres. On peut notamment admirer ses œuvres dans les villes historiques d’Ouro Preto, Sabará, São João Del Rei et Congonhas.

Ses œuvres les plus remarquables sont l’église São Francisco de Assis à Ouro Preto et le sanctuaire Bom Jesus de Matosinhos à Congonhas.

Influencé par le rococo, Aleijadinho est considéré comme la plus grande personnalité de l’architecture coloniale brésilienne et l’un des plus grands noms du baroque des Amériques.


L’architecture baroque au Brésil

Ce style est apparu tardivement au Brésil.

Introduit par les colonisateurs au XVIII^e siècle, il est resté dans le pays jusqu’aux deux premières décennies du XIX^e siècle.

Utilisé par les Jésuites, il avait pour fonction de propager la foi chrétienne dans la colonie.

Les bâtiments baroques du Brésil s’inspirent de l’architecture du Portugal, de l’Italie, de la France et de l’Espagne, ainsi que de l’architecture brésilienne.

Bien que monumental, le style baroque brésilien présente des caractéristiques simples et, dans de nombreux cas, est plus rectiligne que celui de l’Italie.

Le style s’est renforcé dans le pays et est toujours admiré au niveau national et international, comme en témoignent les églises de Minas Gerais qui accueillent des touristes du monde entier.

Il est intéressant de noter que le Minas Gerais est l’État qui possède la plus grande collection baroque du Brésil.

Les caractéristiques des bâtiments baroques du Minas Gerais reflètent certains aspects de la disponibilité des ressources dans l’État.

Les artistes ont utilisé des matériaux différents de ceux utilisés en Europe, comme la stéatite, plutôt que le marbre, pour leurs sculptures et leurs ornements.

Comme en Italie, la religion est au cœur du style brésilien. Les figures d’anges, de saints et les peintures faisant référence à l’éternité sont des aspects frappants de notre baroque.

Quelles sont les principales œuvres de l’architecture baroque ?

Les caractéristiques de l’architecture baroque au Brésil sont des attractions touristiques importantes. Et il y en a beaucoup !

Ces œuvres sont réparties dans plusieurs villes brésiliennes.

Les États de Pernambouc, de Bahia et de Minas Gerais comptent le plus grand nombre de constructions architecturales de cette période.

C’est dans ce contexte qu’est apparu le nom brésilien principal désignant l’architecture baroque : « Antônio Francisco de Lisboa », connu sous le nom d’« Aleijadinho ».

Outre Aleijadinho, il y avait le peintre Manuel da Costa Ataíde, connu sous le nom de Mestre Ataíde.

Il est important de souligner l’importance de ce dernier.

Ses peintures sont étroitement liées à l’architecture. Il a même peint les plafonds, les panneaux et les autels d’églises importantes telles que :

  • – le revêtement de la sacristie et du portail de l’église du Troisième Ordre de Saint François d’Assise, à Mariana.
  • Revêtement de la nef de l’église du Troisième Ordre de Saint François d’Assise, à Ouro Preto.
  • Plafond de l’église Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, à Mariana ;
  • Panneaux de l’église mère de Conceição do Mato Dentro.
Obra do Pintor Manuel da Costa Ataíde
Œuvre du peintre Manuel da Costa Ataíde.

Les principales œuvres de cette période

  • – l’église São Miguel, située à São Miguel, Rio Grande do Sul ;
  • – l’église de Santo Antônio, située à Cairu, dans l’État de Bahia ;
  • – la basilique et le couvent de Nossa Senhora do Carmo, situés à Recife, au Pernambouc ;
  • L’église Saint-François-d’Assise, située à Ouro Preto, dans l’État de Minas Gerais ;
  • Les Douze prophètes, sculptures situées dans l’église de Bom Jesus de Matozinhos, à Congonhas, dans le Minas Gerais ;
  • – l’église de Saint-François-d’Assise, située à Ouro Preto, dans le même État ;
  • – l’église et le couvent de Saint François situés à Pelourinho, à Salvador, dans l’État de Bahia ;

L’architecture baroque dans le nord-est du Brésil et dans le Minas Gerais

L’architecture baroque s’est répandue et a atteint son apogée au Brésil pendant la période connue sous le nom de « cycle de l’or ». Cette période correspond à l’exploitation des minerais dans le Minas Gerais.

Le style baroque doit beaucoup à Aleijadinho, un artiste qui a créé des œuvres historiques telles que le sanctuaire de Bom Jesus de Matosinhos. On lui doit également le projet architectural et la décoration intérieure de l’église Saint-François-d’Assise de Congonhas ainsi que celle de l’église Saint-François-d’Assise d’Ouro Preto.

L’architecture baroque se caractérise par des formes somptueuses et ornées. Ce style est également devenu une référence en matière d’art, de musique et de littérature.

Par conséquent, l’État possède le plus grand patrimoine architectural baroque. Dans ce contexte, les villes d’Ouro Preto, Tiradentes, Congonhas, Mariana et Diamantina se distinguent.

1. Ouro Preto, MG

Ouro Preto est l’une des premières villes à avoir été classée par l’IPHAN en 1938, et la première ville brésilienne à avoir reçu le titre de site du patrimoine mondial de l’Unesco en 1980.

Ouro Preto MG
Ouro Preto, MG
Ouro Preto est reconnu pour être un site urbain complet qui a peu changé au fil du temps : formation spontanée à partir d’un système minier, puis présence marquée des pouvoirs religieux et gouvernementaux, et enfin expressions artistiques fortes qui se distinguent par leur pertinence internationale.

Son plan urbain colonial est resté intact, tout comme les exemples les plus représentatifs de l’architecture religieuse et civile, ainsi que les œuvres d’art conservées.

L’église de Saint-François-d’Assise (considérée comme un chef-d’œuvre) fait partie du patrimoine protégé. Les églises de Nossa Sra. do Pilar, Conceição et Carmo sont également remarquables, tout comme le paysage de ses rues pavées et ses maisons blanches aux toits de tuiles d’argile et aux encadrements de fenêtres colorés.

L’or, le glamour et la richesse sont liés à la ville depuis sa création.

L’afflux massif de métal a semé les graines de la cupidité, de l’intrigue et de l’esprit d’acquisition, mais il a également alimenté un énorme développement artistique dans les domaines de la littérature, , ainsi que dans la peinture et la sculpture, dont certaines caractéristiques baroques ont été développées uniquement sur le sol brésilien.

Le baroque du Minas Gerais est né comme un métis, incorporant les tendances brésiliennes au baroque et au rococo européens.

L’émergence des deux principaux tiers ordres du Carmo et du São Francisco entre 1740 et 1760, composés des classes les plus aisées, se reflète dans la décision de construire des églises et dans la valeur esthétique de ces monuments.

Cela a conduit à la construction de quelques chefs-d’œuvre baroques et rococo, réalisés par les maîtres portugais et une première génération d’artistes du Minas Gerais, comme Antônio Francisco Lisboa, également connu sous le nom d’Aleijadinho.

Malgré l’expansion de la ville le long des routes et dans les environs, l’échelle des nouveaux bâtiments est restée inchangée par rapport au paysage urbain construit aux XVIII^e et XIX^e siècles.

De même, les monuments d’architecture religieuse et civile tels que les oratoires, les chapelles, les ponts et les fontaines ont été préservés. Concernant les bâtiments résidentiels et commerciaux, les modifications internes inévitables ont été autorisées, à condition que la forme originale de leurs extérieurs soit maintenue.

La valeur extraordinaire d’Ouro Preto se reflète dans le paysage urbain qui s’est consolidé au cours des XVIII^e et XIX^e siècles, et qui reste parfaitement lisible. Non seulement en raison de la stagnation économique subie par la ville dans la première moitié du XX^e siècle, mais surtout grâce aux mesures de protection qui ont suivi son inscription.

Les bâtiments tels que les palais, les églises, les fontaines, les ponts et la plupart des maisons commerciales et résidentielles de la période coloniale ont également été préservés.

1.1. Église de Saint-François-d’Assise

Considérée par les experts comme le chef-d’œuvre d’Aleijadinho et d’Ataíde.
Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto MG
Église de Saint François d’Assise à Ouro Preto (MG)

Elle représente l’une des expressions les plus admirables du style Minas Gerais de la fin du XVIII^e siècle, avec une façade qui suit le plan portugais des grandes églises paroissiales.

L’édifice est un point de repère religieux, social et artistique pour la ville et l’État. Le bâtiment se distingue par sa conception architecturale, Il se distingue par une porte et des éléments ornementaux tels que des chaires, un grand retable, Le lavabo et le plafond du chœur d’Aleijadinho, ainsi que les peintures d’Ataíde.

Le plafond de la nef est entièrement recouvert de peintures d’Ataíde représentant l’Assomption de Notre-Dame de la Conception (patronne des Franciscains).

1.2. L’église mère du Pilar

Sa construction a débuté entre 1728 et 1730, en remplacement de la plus ancienne église de la ville, dédiée à la Vierge du Pilar.

Igreja Matriz do Pilar em Ouro Preto MG
Église mère du Pilar à Ouro Preto (MG)

Il s’agit de l’un des exemples les plus importants du baroque de Minas Gerais durant le cycle de l’or. Outre des images d’excellente qualité, l’église abrite le musée de l’argenterie.

Les archives de l’église, considérées comme les plus complètes d’Ouro Preto, sont conservées dans un couloir à côté du consistoire.

1.3. Église Notre-Dame du Rosaire des Noirs

Datant de 1785, elle est dédiée au saint patron des Noirs et des mulâtres et possède le design le plus original de toutes les églises baroques du Minas Gerais.

Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos em Ouro Preto MG
Église Notre-Dame du Rosaire des Noirs à Ouro Preto (MG)

Le toit de la nef, en forme d’ellipse, ressemble à la quille d’un navire. L’intérieur impressionne par son acoustique et sa luminosité.

Les autels latéraux sont dédiés à sainte Hélène, sainte Efigênia, saint Antoine de Nubie, Notre-Dame Mère des Hommes, saint Elesbão et saint Benoît.

Certains chercheurs affirment que les images de saint Antoine et de saint Benoît ont été réalisées par le père Félix, le frère aîné d’Aleijadinho.

1.4. L’église Notre-Dame du Mont Carmel

Construite lors de la troisième phase de la période baroque, sa partie principale a été achevée en 1772 et les travaux d’embellissement et de finition ont pris fin en 1848.

Igreja de Nossa Senhora do Carmo em Ouro Preto MG
Église Notre-Dame du Mont Carmel, Ouro Preto (MG)

Des artistes tels que Manoel Francisco Lisboa (le père d’Aleijadinho), Manoel da Costa Ataíde et d’autres ont participé à sa décoration.

Il est situé au sommet d’une colline à laquelle on accède par un long escalier et qui était fréquentée par l’aristocratie locale.

Les tuiles portugaises des dix panneaux ont dû coûter beaucoup d’or à la confrérie religieuse qui l’a financé. Originaires du Portugal, les tuiles ont atterri à Rio de Janeiro après un voyage jusqu’à Minas Gerais à dos d’âne.

1.5. Église de Sainte-Iphigénie (Église du Chico Rei)

Construite en 1736. Plusieurs artistes y ont travaillé, parmi lesquels Manoel Francisco Lisboa, Francisco Xavier de Brito et Manuel Gomes da Rocha.

Igreja de Santa Efigênia (Igreja de Chico Rei) em Ouro Preto MG
Église Sainte-Iphigénie (Église de Chico Rei) à Ouro Preto (MG)
C’est l’église célèbre de Chico Rei, un roi africain qui fut amené au Brésil comme esclave. Selon la légende, c’est lui qui fit construire un temple en l’honneur de Sainte Iphigénie en haut de la colline, à la vue de tous, car il était un fidèle de la sainte.

Les fonds nécessaires à la construction provenaient de l’or extrait d’une mine louée par Chico Rei, qui utilisait cet or pour libérer d’autres esclaves.

1.6. Église mère de Notre-Dame de la Conception d’Antônio Dias

Située entre la Praça Barão de Queluz et la Praça Tiradentes, sa construction a débuté en 1727 et s’est poursuivie jusqu’à la seconde moitié du XVIII^e siècle.

Igreja Matriz de Nossa Senhora da Conceição de Antônio Dias em Ouro Preto MG
Église mère de Notre-Dame de la Conception d’Antônio Dias à Ouro Preto (MG)

L’entrepreneur Manuel Francisco Lisboa a travaillé à la construction de l’Igreja Matriz de Nossa Senhora da Conceição de Antônio Dias, où il est enterré, ainsi que son fils Aleijadinho.

L’église mère, l’une des plus anciennes paroisses du Minas Gerais, se distingue également par sa taille et sa somptuosité.

L’ancienne sacristie abrite le musée Aleijadinho, où l’on peut admirer diverses œuvres du maître, comme l’image de saint François de Paula et un Christ crucifié.

1.7. Chapelle Notre-Dame du Rosaire du Prêtre

La chapelle porte le nom de l’abbé João de Faria qui en a commandé la construction au début du XVIII^e siècle. À l’origine, elle était dédiée à Notre-Dame du Mont Carmel et, vers 1740, la chapelle de l’abbé Faria abritait également les frères blancs de la confrérie du Rosaire.

Capela de Nossa Senhora do Rosário do Padre em Ouro Preto MG
Chapelle Notre-Dame du Rosaire du Prêtre à Ouro Preto (MG)

La chapelle est le seul exemple, dans le périmètre urbain d’Ouro Preto, de constructions primitives de la Serra de Ouro Preto. Elle est considérée par beaucoup comme la plus exquise de toutes.

2. Sanctuaire de Bom Jesus de Matozinhos – Congonhas (MG)

Considéré comme l’un des chefs-d’œuvre du baroque mondial, le sanctuaire de Bom Jesus de Matozinhos a été inscrit au Livre des Beaux-Arts. Il a été inscrit au Livre des Beaux-Arts par l’IPHAN en 1939 et reconnu comme patrimoine culturel mondial par l’UNESCO en décembre 1985.

Santuário do Bom Jesus de Matozinhos - Congonhas MG
Sanctuaire du Bom Jesus de Matozinhos – Congonhas, Minas Gerais

Situé dans l’État du Minas Gerais, dans la municipalité de Congonhas, le sanctuaire de Bom Jesus de Matozinhos a commencé à être construit dans la seconde moitié du XVIII^e siècle. Depuis 2015, le musée de Congonhas est ouvert aux visiteurs et fonctionne à côté du sanctuaire afin d’améliorer la perception et l’interprétation des multiples dimensions de ce site patrimonial.

L’ensemble du bâtiment se compose d’une église à l’intérieur rococo, d’un cimetière clos et d’un escalier extérieur monumental décoré de statues en stéatite représentant les douze prophètes. On y trouve également six chapelles disposées côte à côte sur la pente devant l’église, appelées Passos (marches) en référence à la Via Crucis de Jésus-Christ.

Son inspiration est fortement liée à des exemples portugais tels que l’église de Bom Jesus do Monte à Braga et le sanctuaire de Nossa Senhora dos Remédios à Lamego, tous deux au Portugal.

Les 66 sculptures en bois polychrome grandeur nature, réparties dans les six chapelles qui réunissent les sept groupes de marches de la Passion du Christ, constituent l’un des ensembles sculpturaux d’images sacrées les plus complets au monde. Il s’agit sans aucun doute de l’un des chefs-d’œuvre de Francisco Antônio Lisboa, plus connu sous le nom d’Aleijadinho, qui a laissé à l’humanité une œuvre d’une grande expression et d’une grande originalité.

Le sanctuaire est en bon état de conservation, ce qui permet à sa matérialité d’exprimer l’importance et les valeurs qui lui sont attribuées. Il s’agit d’une réalisation artistique unique et d’un exemple exceptionnel de l’architecture brésilienne du XVIII^e siècle.

L’ensemble bâti et sculptural conserve ses valeurs intrinsèques : l’église de Bom Jesus, le cimetière avec les statues des prophètes en pierre ollaire, les escaliers et les chapelles avec leurs sept stations, tous deux achevés en 1805, ainsi qu’un ensemble sculptural expressif représentant la Passion du Christ.

Malgré le processus de transformation induit par la croissance urbaine de la ville de Congonhas et le processus intense d’extraction du fer, le sanctuaire est resté intact et est, à ce jour, une icône de l’art sacré et de la religiosité au Brésil.

3. Mariana MG

Mariana a été la première capitale de Minas Gerais et d’Ouro Preto. C’est la seule ville coloniale du Minas Gerais à avoir un plan d’urbanisme.

Mariana MG
Mariana, MG

Le centre historique de Mariana, classé par l’IPHAN en 1945, présente un ensemble architectural qui témoigne de l’opulence passée, marquée par l’exploitation de l’or.

Le plan urbain polycentrique, parsemé d’églises, de Passos da Paixão et de fontaines, révèle l’effet scénique typique de l’esthétique baroque influencée par le Portugal.

Conçue par l’architecte portugais José Fernandes Pinto Alpoim, Mariana se distingue par des rues droites et des places rectangulaires, selon des préceptes modernes, que l’on peut encore observer malgré son expansion et sa constante « dépersonnalisation ».

Dans la seconde moitié du XVIII^e siècle, des bâtiments institutionnels sont apparus et, à la fin du siècle, l’ensemble de son patrimoine architectural était constitué.

C’est la seule ville de la province dont le tracé urbain a été planifié pendant la période coloniale, ce qui la distingue des autres villes nées de l’exploitation de l’or.

Parmi les monuments religieux répertoriés, on peut citer :

  • – la cathédrale Notre-Dame de l’Assomption (Igreja da Sé, l’une des plus anciennes églises du Minas Gerais) ;
  • – le Grand Séminaire de Mariana (de style néoclassique) ;
  • Le groupe des sobrados de la Rua Direita (des maisons commerciales au rez-de-chaussée et des balcons à l’étage, dont l’une est la maison où vécut le poète Alphonse Guimarães),
  • On peut également admirer les peintures sacrées de Manoel da Costa Ataíde.

Sur la place João Pinheiro, à quelques mètres l’une de l’autre, se dressent les églises construites par les puissantes confréries de São Francisco de Assis et de Carmo.

Les églises de Nossa Senhora das Mercês et do Rosário, appartenant aux confréries des Noirs, sont plus éloignées : la première est située à cinq pâtés de maisons de la place et la seconde sur une colline plus éloignée.

N’ayant pas atteint le développement d’Ouro Preto, Mariana compte moins de bâtiments civils et de temples que l’ancienne Vila Rica.

4. São João del Rei, MG

Avec ses collines, ses églises, ses musées et ses maisons, la ville conserve les richesses tirées de l’or et révèle à ses visiteurs le mode de vie des mineurs, tout en présentant de magnifiques édifices du baroque brésilien.

São João del Rei MG
São João del Rei, MG

São João del Rei est une ville où l’or en a fait un exemple de baroque, tandis que le commerce lui a donné un caractère éclectique avec des touches de modernité.

Les visiteurs peuvent y observer le baroque du Minas Gerais dans ses églises et ses maisons, mais aussi des influences néogothiques, néoclassiques et même modernes sur les façades de certains bâtiments. La ville offre ainsi une expérience architecturale riche, du baroque au contemporain.

Comme d’autres villes coloniales du Minas Gerais, São João del Rei est née de la réunion de petits noyaux villageois à proximité des sites miniers. Au départ, l’occupation était dispersée, avec des maisons basses regroupées autour d’une petite chapelle.

L’architecture religieuse de la ville suit en grande partie les modèles traditionnels des églises paroissiales du Minas Gerais, avec une nef, un chœur, des sacristies et des nefs latérales, ainsi qu’une façade avec un corps principal flanqué de deux tours, généralement de profil carré. L’ornementation est principalement de style rococo, caractéristique de la seconde moitié du XVIII^e siècle et du début du XIX^e siècle.

Avant la découverte de l’or, la région était déjà un point de passage obligé pour ceux qui se rendaient dans les mines.

5. Tiradentes, MG

L’ensemble architectural et urbain de Tiradentes, classé par l’IPHAN en 1938, représente l’un des épisodes les plus importants de l’intériorisation et de la consolidation de la colonisation du territoire brésilien.

Tiradentes MG
Tiradentes MG

Outre les bâtiments typiquement coloniaux, le patrimoine classé comprend des traces de l’implantation de la ville, de la subdivision des parcelles, de la formation des îlots, de la relation entre les zones plus denses et celles de moindre occupation, ainsi que des espaces verts adjacents au site urbain traditionnel.

La ville possède l’une des collections architecturales les plus importantes du Minas Gerais, composée de bâtiments religieux, civils et officiels du XVIII^e siècle.

En ce qui concerne l’architecture civile, on remarque l’harmonie des maisons de plain-pied, caractérisées par la simplicité de leurs lignes, qui s’étendent de façon continue le long des rues principales de la ville.

Le paysage urbain présente également quelques particularités, comme les maisons à un étage avec un nombre impair de fenêtres, les linteaux déprimés et les clôtures à guillotine et à treillis soigneusement travaillées.

Les sobrados, moins nombreux, se caractérisent à la fois par le traitement exquis de la maçonnerie des ouvertures (y compris, dans certains cas, des peintures polychromes) et par les finitions intérieures extrêmement riches, en particulier dans les plafonds peints et lambrissés marqués par des compositions polychromes avec des figures et des éléments décoratifs baroques.

Parmi les plus grands bâtiments lambrissés, on trouve l’hôtel de ville, ainsi que d’autres bâtiments officiels tels que le bâtiment du Forum.

L’Igreja Matriz de Santo Antônio est l’un des exemples les plus importants de l’architecture religieuse coloniale du Minas Gerais. Conçue par Antônio Francisco Lisboa, plus connu sous le nom d’Aleijadinho, elle présente une riche ornementation dans la nef et le chœur.

Construite selon les normes des grandes églises paroissiales du Minas Gerais, elle présente une riche ornementation dans la nef et le chœur. On peut également admirer la richesse de l’ornementation de la nef et du chœur, ainsi que les sacristies richement décorées, la composition exceptionnelle du chœur et la belle décoration de l’orgue, considéré comme une pièce unique dans le Minas Gerais.

À Tiradentes, les traces de l’interaction entre les processus naturels et sociaux, produites à partir du XVIII^e siècle, sont visibles sur un territoire défriché par des colons à la recherche de richesses, qui ont surmonté les résistances et profité des conditions naturelles.

La ville s’est développée sur les hauteurs à faible pente, entre les ruisseaux et la rivière Mortes, en évitant les sols fragiles situés dans les ravins et les pentes les plus raides.

Dans les zones basses, marécageuses et peu propices à l’occupation urbaine, l’or est extrait et quelques services urbains sont mis en place.

6. Diamantina, MG

Diamantina est la plus belle ville historique du Minas Gerais, surnommé « le pays des diamants et de la Chica da Silva ».

Centro histórico de Diamantina MG
Centre historique de Diamantina, dans l’État du Minas Gerais

Diamantina est un véritable joyau de l’art baroque brésilien. Avec Ouro Preto, Tiradentes, Olinda et Paraty, villes dont le patrimoine historique est l’un des plus importants du Brésil, elle figure parmi les destinations incontournables du pays.

La ville de Diamantina, dans l’État du Minas Gerais, est un joyau architectural reconnu comme patrimoine mondial par l’Unesco.

Ce que peu de gens savent, c’est que cette ville appartient au bassin du São Francisco et qu’elle constitue l’une des grandes attractions culturelles de la région.

Majestueuse par ses maisons préservées, accueillante par son climat montagnard et appétissante par ses délices typiques, la ville séduit également par ses couleurs baroques et sa grande vitalité juvénile.

Le côté baroque vient des églises, des sobrados et des bâtiments publics restaurés.

La ville regorge également de jeunes, incarnés par les étudiants qui ont fondé des sororités et donné vie aux collines et aux rues étroites en y faisant des lieux de rencontre.

Diamantina se distingue également par la naissance de deux enfants illustres.

La première est l’ancienne esclave Francisca da Silva de Oliveira, surnommée « Chica da Silva », une reine noire qui s’est imposée dans la société élitiste du Minas Gerais du XVIII^e siècle.

Le second est l’homme d’État Juscelino Kubitschek, le fondateur révolutionnaire de Brasilia au début des années 1960, et l’un des présidents les plus marquants de l’histoire récente du Brésil. Les maisons de Chica et de Juscelino ont été transformées en attractions touristiques incontournables pour tous ceux qui visitent Diamantina.

Olinda, Pernambouc

Le baroque est un style architectural qui enchante et captive par sa richesse et son ornementation.

Dans les églises d’Olinda, ce style se manifeste magnifiquement, racontant l’histoire de la ville et transmettant son importance culturelle et historique.

Olinda – PE
Olinda – PE

La visite de ces églises est un voyage à travers l’histoire d’Olinda, qui révèle les caractéristiques uniques de l’architecture baroque.

L’Igreja da Sé, l’Igreja de São Bento, l’Igreja do Carmo et l’Igreja da Misericórdia sont des exemples étonnants de ce style architectural. Elles se caractérisent par des façades imposantes, des autels élaborés et des œuvres d’art impressionnantes. Ces églises constituent des trésors culturels et historiques qui incarnent l’identité d’Olinda.

L’avenir de ces églises est prometteur et garantit de continuer à enchanter les générations futures en préservant l’héritage baroque et l’importance unique des églises d’Olinda.

8. Recife PE

Le style baroque du Nord-Est est né d’associations laïques telles que les confrarias, les irmandades et l’Ordem Terceira, qui ont pris l’initiative de parrainer la production artistique au XVIII^e siècle, à la suite de l’affaiblissement des ordres religieux.

Capela Dourada em Recife PE
Chapelle dorée de Recife, Pernambouc

Églises baroques dans le centre de Recife :

  • La Basilique et couvent de Nossa Senhora do Carmo (Basilique et couvent de Notre-Dame-du-Carmel) – La façade extérieure est de style baroque. La décoration baroque de l’intérieur est d’une grande valeur. Elle a été construite entre les XVII^e et XVIII^e siècles.
  • L’église Santa Teresa D’Ávila da Ordem Terceira do Carmo, initialement construite pour les riches Blancs. Le plafond et l’autel baroques sont ses points forts.
  • Igreja Matriz do Santíssimo Sacramento de Santo Antônio : style baroque colonial.
  • La Capela Dourada da Ordem Terceira do São Francisco, expression ultime du baroque à Recife.
  • Église du vénérable troisième ordre de Saint-François – Panneaux d’azulejos portugais des XVII^e et XVIII^e siècles.
  • Igreja e Convento Franciscano de Santo Antônio – La position de l’unique tour de l’église, en retrait de la façade, favorise une déviation diagonale de la composition, caractéristique du baroque.

Voir les principales églises baroques de Recife (PE).

9. Salvador de Bahia

Les églises de Salvador de Bahia représentent la splendeur du style baroque au Brésil.

Voir les églises baroques de Salvador de Bahia.

Cruzeiro de São Francisco
Cruzeiro de São Francisco à Pelourinho à Salvador de Bahia
Le baroque se caractérise par ses grandes dimensions et son excessive ornementation, créant un style grandiose et exubérant. Ce mouvement artistique, qui s’est surtout développé aux XVII^e et XVIII^e siècles, est connu pour sa complexité et son caractère dramatique. Ses principales caractéristiques sont les suivantes :
  • Ses façades et ses intérieurs grandioses sont souvent ornés de formes courbes et de lignes spectaculaires.
  • Des détails ornementaux élaborés tels que des frises, des colonnes solomoniques et des volutes.
  • Une utilisation exubérante de la couleur et des contrastes, souvent avec des tons dorés et rouges.
  • Des sculptures et des peintures qui expriment une émotion intense et une profondeur spirituelle.
  • Des éléments architecturaux dynamiques, tels que des dômes et des couloirs sinueux, qui créent un sentiment de mouvement et d’énergie.

Le baroque vise à toucher le spectateur sur les plans visuel et émotionnel, en utilisant l’architecture et l’art pour transmettre un sentiment de grandeur et de puissance.

Histoire de l’architecture baroque dans le nord-est du Brésil et le Minas Gerais

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