Dans la musique du nord-est, des rythmes tels que noix de coco, xaxado, marteau concassé, samba de roda, baião, xote, forró, Axé et frevo, entre autres rythmes.

Le mouvement armorial de Recife, inspiré par Ariano Suassuna, a fait un travail érudit de valorisation de cet héritage rythmique folklorique du Nord-Est (l'un de ses représentants les plus connus est le chanteur Antônio Nóbrega).

Plusieurs artistes ont continué l'héritage de Luiz Gonzague, comme c'est le cas avec petits dimanches, Sivuca, Jackson do Pandeiro et Waldonys.

En littérature, on peut citer la littérature populaire de cordel qui remonte à la période coloniale (la littérature à cordes il est venu avec les Portugais et trouve ses origines dans le Moyen Âge européen) et de nombreuses manifestations artistiques à caractère populaire qui se manifestent oralement, comme les chanteurs d'improvisations et d'embolada.

En musique classique, Alberto Nepomuceno et Paurillo Barroso se sont distingués comme compositeurs, ainsi que Liduíno Pitombeira du Ceará aujourd'hui, et Eleazar de Carvalho comme chef d'orchestre.

Les rythmes et mélodies de la musique du nord-est ont également inspiré des compositeurs comme Heitor Villa-Lobos (dont la Bachiana Brasileira nº 5, par exemple, dans sa deuxième partie – Dança do Martelo – fait allusion au Sertão do Cariri).

Dans la musique populaire du nord-est, des rythmes tels que coco, xaxado, hammer agalopado, samba de roda, baião, xote, forró, Axé et frevo, entre autres, se démarquent.

Le mouvement armorial de Recife, inspiré par Ariano Suassuna, a fait un travail érudit de valorisation de cet héritage rythmique folklorique du nord-est (l'un de ses représentants les plus connus est le chanteur Antônio Nóbrega)

Genres et rythmes de musique du nord-est

Divers genres ont émergé dans le Nord-Est au fil des ans.

Xote, xaxado et noix de coco font partie de la soi-disant forró

Luiz Gonzaga, de Pernambuco, était le précurseur du baião, un rythme qui, avec d'autres comme le xote, le xaxado et le coco, fait partie du forró.

Plusieurs artistes ont continué l'héritage de Luiz Gonzague, comme c'est le cas avec petits dimanches, Sivuca, Jackson do Pandeiro et Waldonys.

Frévo

Le Frevo, plus répandu dans les états de Pernambuco et Paraíba, se caractérise par son rythme rapide et ses pas rappelant la capoeira.

Ce genre a déjà révélé de grands musiciens comme Alcée Valença, Elba Ramalho et Geraldo Azevedo. Ces trois, aux côtés de Zé Ramalho, ils ont mélangé frevo, forró, rock, blues et autres rythmes. Le quatuor se produit généralement sous le nom de O Grande Encontro.

Tropicalisme / Tropicalie

Dans les années 60, le tropicalisme, inspiré par le mouvement anthropophage et qui allait devenir un repère au Brésil.

Les artistes Tom Zé, Caetano Veloso e Gilberto Gil, entre autres.

Entre 1965 et décembre 1968, une activité artistique étendue et rénovatrice s'est développée avec des dimensions culturelles et politiques d'une rare portée critique au Brésil. Des projets d'avant-garde, largement associés à des intérêts politiques et sociaux, ont émergé dans tous les domaines de la production artistique.

Deux directions prioritaires ont été définies : un art dit protestataire associé directement ou indirectement aux besoins de sensibilisation et de mobilisation du public, face à la nécessité imposée de résister aux calculs du régime militaire, et un art d'avant-garde dans lequel le L'impératif de renouvellement des formes, des langages, des processus et des comportements était considéré comme une priorité, à la fois pour la revitalisation des arts face aux nouvelles conditions induites par la modernisation, et pour le redimensionnement critique de l'impératif de participation culturelle et politique.

Parmi les modalités artistiques qui ont émergé à cette époque, la musique de protestation et de dénonciation, traduisant généralement l'espoir en un « jour à venir », une utopie politique persistante depuis au moins le début de la décennie.

La musique est devenue le canal le plus approprié pour diffuser des projets politiques, précisément parce que la chanson populaire a toujours été la modalité artistique avec la plus grande pénétration publique au Brésil, dans toutes les couches de la population, avant même les développements décisifs de l'industrie culturelle depuis le milieu du années 60, lorsque l'ère des festivals a mis en évidence les deux modes de participation, protestation et innovation, non sans conflits ou intersections entre eux quant à ce qui était compris comme la musique brésilienne légitime ou quant aux modes plus légitimes d'expression politique.

Le tropicalismo est né de la conjonction de ces divers facteurs d'ordre artistique, culturel et politique qui se sont manifestés dans la musique populaire, le théâtre, le cinéma, les arts plastiques et la littérature.

Le moment de maximum d'intensité et de rupture s'est produit en 1967 et 1968, lorsqu'une extraordinaire explosion créative a eu lieu, qui a radicalisé en termes critiques l'intense activité rénovatrice de l'activité artistique qui s'était développée depuis le milieu des années cinquante.

Au cours de ces deux années, les préoccupations et initiatives sociales, politiques et culturelles visant à réaliser l'impératif de modernisation qui, depuis le mouvement moderniste de 1922, ont déterminé l'effort d'innovation dans l'art, la culture et la réflexion au Brésil, ont été poussées à leur limite expressive. . . .

L'année 1967 est particulièrement marquante : à la même époque, Tropicalismo, se déchaîne avec les chansons Joie Joie, par Caetano Veloso, et Domingo pas de parc, de Gilberto Gil, présenté au III Festival de musique populaire brésilienne sur TV Record; la sortie du film Terre en transe, par Glauber Rocha; l'assemblée de le roi de la bougie, pièce d'Oswald de Andrade, du Teatro Oficina de São Paulo; l'apparition du projet environnemental Tropicália, d'Hélio Oiticica, dans l'exposition Nouvelle objectivité brésilienne, au Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro ; et la libération de Pan Amérique, livre de José Agrippino de Paula. Ces productions étaient répertoriées sous le nom générique de « tropicalismo ».

Malgré leurs différences, il y avait quelque chose en commun entre eux : l'art de la rupture, de l'innovation dans les langages artistiques et les stratégies culturelles, qui proposaient des changements dans le sens politique des actions, re-proposant le sens et les formes de participation sociale à l'art- activités culturelles.

Conjuguer expérimentation artistique et critique culturelle, articuler procédures d'avant-garde et participation politique, innover la chanson en intégrant des effets et ressources non musicaux, issus de la musique contemporaine et pop, des processus renouvelés de composition dans les paroles, la mélodie, les arrangements et la vocalisation et dans le élaboration d'images aux effets parodiques et allégoriques, l'activité tropicaliste a déplacé les modes d'expression du non-conformisme esthétique et social évident dans la partie la plus importante de l'art au Brésil dans les années 1960.

Cette non-conformité, structurante depuis les années 1950, a été retraduite par Tropicalismo, notamment dans les albums individuels de Caetano Veloso et Gilberto Gil et dans le collectif Tropicália, Panis et circencis, sorti en 1968.

[…] Le tropicalismo est apparu comme une transgression non seulement pour ses innovations musicales, mais aussi pour activer des comportements et les incorporer dans la structure même du chant, composant une poétique du spectaculaire.

L'émergence du Tropicalismo en 1967 a non seulement provoqué des changements dans la situation de la musique populaire au Brésil, remettant en cause les limites de l'efficacité de la chanson protestataire, mais a également marqué l'absorption la plus incisive des apports du rock, jusqu'alors que superficiellement vécue par la Youth Guarda de Roberto Carlos et Erasmo Carlos, ainsi que des références spécifiques à la tradition de la musique populaire et d'autres expressions populaires.

La complexité du Tropicalismo naît de son intervention dans les manières de faire des chansons au Brésil, mettant en évidence le tournant de la bossa nova et expliquant les possibilités de sa fonction critique.

La matérialité même du chant se modifie avec l'introduction de procédés d'avant-garde (musical, théâtral, cinématographique, poétique), d'harmonies et de rythmes rock, d'instruments électroniques, d'une mise en scène élaborée, etc.

De plus, l'explication de l'homme politique dans la chanson est différente : il n'y a plus l'utilisation de moyens didactiques de dénonciation et de sensibilisation, mais la proposition d'un ensemble syncrétique d'images disparates qui, se référant à la « réalité brésilienne », à la en même temps, il s'est brisé.

De toute évidence, la réception et l'acceptation de cette chanson comme « musique brésilienne » n'ont pas été faciles.

Elle exigeait, du public et de la critique, un changement dans l'écoute et dans la manière de concevoir ce que pouvait être la chanson populaire, au-delà de ce qui était fixé par la tradition.

Ainsi, si d'une part le Tropicalismo a été accueilli avec enthousiasme par des individus associés à la recherche du nouveau, qui valorisaient l'étrangeté comme antidote à la répétition des clichés, d'autre part il n'a pas été accepté par ceux qui considéraient ce mouvement comme une déformation de la musique brésilienne authentique.

Un autre aspect important est que le Tropicalismo est apparu comme une transgression non seulement pour ses innovations musicales, mais aussi pour activer des comportements et les intégrer dans la structure même de la chanson, composant une poétique du spectaculaire.

La façon dont les artistes se présentaient, avec des vêtements extravagants, des cheveux ébouriffés et des gestes provocateurs voire obscènes, constituaient un langage de rébellion, de mauvais goût (selon les normes de l'époque), de ringard, de défi.

En fait, ils assimilaient le corps dans la chanson, pas seulement le thème comme c'était courant dans la tradition. En fait, en cela, le chant tropicaliste va de pair avec l'assomption du corps qui s'est produite à cette époque dans tous les domaines artistiques.

Dans les chansons, les thèmes étaient cohérents avec l'atmosphère générée dans les spectacles : critique de la société de consommation mêlée à la critique des mœurs, des coutumes, des valeurs petites-bourgeoises ; critique des positions politiques établies, de la droite et de la gauche ; utilisation de résidus culturels populaires et savants, formant un mélange en apparence chaotique, mais en réalité construit selon des procédés poétiques d'invention.

musique axée

Bahia sera à nouveau le berceau d'un autre genre musical dans les années 80, avec la création de l'axé music, ayant comme précurseurs Luiz Caldas, Chiclete com Banana, Daniela Mercury, Timbalada et Olodum.

Le genre a révolutionné le carnaval de Bahia, car le frevo, un rythme du Pernambuco, était jusque-là utilisé dans la fête de Salvador.

Actuellement, l'industrie musicale bahianaise est celle qui génère le plus d'étoiles au Brésil et possède déjà une « constellation » de notoriété nationale et internationale, principalement Ivete Sangalo qui est aujourd'hui considérée comme la chanteuse la plus populaire du Brésil et leader des ventes dans l'industrie phonographique nationale, a la capacité d'entraîner une légion de fans partout où elle va, y compris dans les pays internationaux.

Un exemple de cela était Rock in Rio Lisboa en 2004, où le chanteur a battu un record d'audience.

Ivete possède Caco de Telha, une entreprise de divertissement qui détient le titre de plus grande entreprise du secteur dans le Nord-Nord-Est et parmi les cinq plus importantes sur la scène nationale.

Caco de Telha a déjà amené des événements majeurs au Brésil, tels que la tournée I am… de la chanteuse pop Beyoncé, la tournée The End du groupe musical Balck Eyed Peas, le spectacle du Grand Moscow Classical Ballet et les représentations du Cirque du Soleil au Brésil.

Il a déjà fourni à l'État de Bahia, en plus de ces événements avec des artistes internationaux, de grands spectacles avec des artistes nationaux comme la tournée Roberto Carlos 50 Years of Music.

À travers l'éclat de Telha, Ivete Sangalo a été la vedette d'une méga-production au Madison Square Garden, le temple de la musique internationale moderne.

Bossa Nova

A Bahia, est né Joao Gilberto considéré parmi tous les autres précurseurs de la Bossa Nova : Tom Jobim, Vinicius de Moraes et Luiz Bonfá Bossa Nova, le rythme brésilien le plus connu au monde.

La Bossa Nova était un mouvement culturel artistique créé dans le but de moderniser la musique brésilienne. Tom Jobim est l'un des noms principaux.

Joao Gilberto est considéré comme l'un des précurseurs de la Bossa Nova le principal créateur de rythme.

Le Brésil a vécu un moment d'ascension après la Seconde Guerre mondiale.

La période était connue comme les « années d'or », où la croissance économique et culturelle s'est développée rapidement.

Ainsi, dans ce scénario optimiste, un groupe de jeunes a décidé d'innover la culture brésilienne en créant un mouvement appelé Bossa Nova.

En ce sens, le mouvement visait à incorporer des aspects et des caractéristiques de la musique brésilienne. De plus, on pense que le mouvement a officiellement émergé en 1958, lorsque João Gilberto a sorti le LP "Chega de saudade".

Ensuite, d'autres artistes tels que Tom Jobim et Vinícius de Moraes se sont joints à plusieurs compositions. Parmi elles, l'une des chansons brésiliennes les plus connues, "Girl from Ipanema".

Bref, le mouvement est reconnu mondialement lorsqu'en 1962, un groupe d'artistes se produit à New York. Par conséquent, l'événement était un concert organisé au Carnegie Hall.

Ainsi, parmi les musiciens qui ont participé au grand jour figuraient Tom Jobim, João Gilberto, Oscar Castro Neves. En outre, les musiciens Agostinho dos Santos, Luiz Bonfá, Carlos Lyra, entre autres, ont également participé.

Histoire de la bossa nova

Le mouvement est venu au milieu de la croissance économique que le pays traversait. Juscelino Kubitschek (1902-1976) était le président et avec lui des actions politiques telles que « cinquante ans sur cinq » étaient en vigueur.

Avec cela, le président a voulu mettre en pratique le plan d'objectifs et la politique de développement.

Par conséquent, avec la croissance économique à un rythme accéléré, les jeunes de la classe moyenne de Rio de Janeiro ont vu l'opportunité de créer quelque chose d'innovant à l'époque. Ainsi, après plusieurs expérimentations et influences du jazz américain, João Gilberto sort son premier album.

Avec cela, le mouvement Bossa Nova a commencé, consolidant le style musical dans le pays.

Le mouvement a duré plus d'une décennie. Ainsi, il a pris fin en 1966 avec l'émergence du style MPB, Música Popular Brasileira.

En résumé, il est à noter que la fin du mouvement ne s'est pas terminée avec des créations inspirées de la Bossa Nova. C'est parce que, à ce jour, les musiciens utilisent encore des caractéristiques de mouvement dans certaines compositions.

Caractéristiques du style musical

Afin de moderniser la scène musicale brésilienne, Bossa Nova a construit ses propres caractéristiques qui visaient le style moderne du Brésil qui était en train de se former. Parmi les principales caractéristiques qui composent le style Bossa Nova, on peut citer :

• ton de conversation dans la voix;
• thèmes du quotidien ;
• voix basse, presque comme des chuchotements;
• harmonies de samba;
• inventions de jazz mélodique.

Cela dit, les chansons ont été composées en fonction des manifestations naturelles des rues, du mouvement des voitures, de la vie quotidienne des centres urbains en développement. Ainsi, les chansons étaient mondialement connues comme "Fille d'Ipanema". La chanson a été composée en 1962 par Vinícius de Moraes et Antônio Carlos Jobim.

Avec le coup de 64, les chansons ont commencé à rejoindre des formes de protestation contre les actes de la dictature.

En conséquence, il était courant de voir des problèmes sociaux dans les compositions des artistes. De plus, c'est à cette époque que débute ce qui est devenu la musique populaire brésilienne moderne, MPB.

En résumé, la fin du mouvement en 1966 ne signifiait pas la fin du style musical présenté par les artistes. En effet, à ce jour, il est encore possible de voir des compositions qui suivent le style musical de la Bossa Nova.

principaux musiciens

João Gilberto, Tom Jobim et Vinícius de Moraes sont les artistes qui ont le plus marqué le mouvement Bossa Nova. Cependant, à côté d'eux, plusieurs autres musiciens ont également aidé à composer de grandes chansons.

Ainsi, les principaux musiciens sont :

• Dorival caymmi
• Edu Wolf
• François Hime
• Vallée de Marcus
• Paulo Valle
• Carlos Lyra
• Ronaldo Boscoli
• Lion de Nara
• Bébé Gilberto
• Baden Powell
• Nelson Motta
• Wilson Simonal

Les principales chansons du mouvement

Il y avait plusieurs compositions créées à partir du style Bossa Nova. Ainsi, ils ont marqué l'histoire du Brésil. De plus, certaines compositions ont été reconnues dans le monde entier. Ainsi, parmi les principales chansons du mouvement on peut citer :

1. Fille d'Ipanema

C'est, à coup sûr, l'une des chansons les plus célèbres du mouvement. Il s'agit donc d'une composition de Vinicius de Moraes (1913-1980) et Tom Jobim (1927-1994). De plus, la chanson était un hommage au présentateur Helô Pinheiro.

2. Samba do Avião

En résumé, abordant les aspects urbains de la ville de Rio de Janeiro, la chanson a été composée en 1962 par Antônio Carlos Jobim. Ainsi, le nom vient de l'observation du musicien qui a vu la ville merveilleuse depuis un avion.

3. désaccordé

Composé par Antônio Carlos Jobim et Newton Mendonça. Cependant, c'est João Gilberto qui l'a interprété. Bref, c'était une lettre qui mentionnait les caractéristiques du mouvement Bossa Nova au sein de la composition.

4. folie

Composé par les partenaires Vinicius de Moraes et Tom Jobim, en 1961. Ainsi, la chanson avait des caractéristiques mélancoliques et un ton de regret. C'était une chanson qui a pris des proportions mondiales, enregistrée en anglais avec le titre Quelle insensibilité. Bientôt, elle a été interprétée par des artistes tels que Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Iggy Pop.

5. Vague

Une autre composition des amis Vinicius de Moraes et Tom Jobim. De plus, c'était une production qui avait l'aide de Claus Ogerman, responsable de l'arrangement de la chanson. La chanson qui signifie "vague" en portugais parle d'amour et de paysages de plage.

6. À la lumière de vos yeux

Également composé par Vinicius de Moraes et musique de Tom Jobim. Cependant, c'est dans la voix de Miúcha et Tom Jobim que la chanson est devenue connue. Ainsi, chacun a interprété une partie de la chanson. Une des caractéristiques de cette chanson est le fait qu'elle n'a pas de refrain.

7. Elle est de Rio

C'était une chanson composée en l'honneur de la femme carioca. Ainsi, il a été produit par Tom Jobim et Vinicius de Moraes. En ce sens, les musiciens mettent dans les paroles des aspects de la ville merveilleuse, en plus de la personnalité des femmes de Rio.

8. Plus de mal du pays

Bref, c'était l'une des chansons qui a le plus marqué le mouvement Bossa Nova. Ainsi, écrites en 1956 par Vinicius de Moraes et Tom Jobim, les paroles ont pour thème principal la souffrance amoureuse. De plus, le nom de la chanson a été utilisé pour nommer l'album solo de João Gilberto.

9. Les eaux de mars

Bref, c'était une chanson créée en 1972 par Tom Jobim. Bientôt, elle fut reconnue dans la voix de la compositrice et chanteuse Elis Regina, en 1974. En ce sens, elle est considérée comme une grande chanson. Cependant, la musique est rapidement devenue populaire et reconnue.

10. Une note de samba

Enfin, créée par Tom Jobim (musique) et Newton Mendonça (paroles) la chanson a un été en anglais. Ensuite, on l'appelle Une note de samba. En ce sens, c'est aussi une chanson qui a de grandes paroles. De plus, il présente des caractéristiques métalinguistiques.

Saviez-vous

• La musique Garota de Ipanema est entré dans la liste des 50 plus grandes œuvres musicales de l'humanité. Le titre est venu de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis en 2005;
• La Journée nationale de la bossa nova est célébrée le 25 janvier, anniversaire de Tom Jobim;
• Tom Jobim a été considéré par le magazine Rolling Stone comme l'un des plus grands noms de la musique brésilienne.

Qu'avez-vous pensé de l'article ? Si vous avez aimé, courez voir ce que le Tropicalisme, autre mouvement culturel qui a marqué la scène musicale brésilienne.

Punk / Hardcore

Dans les années 80, Pernambuco était la première référence majeure de la musique Punk/Hardcore dans la région et le nom principal est le groupe Câmbio Negro HC, étant aussi le pionnier du style et le premier à produire les premiers disques du genre dans la région. , en plus d'être une grande référence de la musique underground dans le pays.

battement de mangrove

Dans les années 90, Mangue beat fait son apparition dans Pernambuco, un rythme qui associe rock, hip hop, maracatu et musiques électroniques. Chico Science et Nação Zumbi sont les grands noms du genre.

Repentez-vous

La soudaineté est assez répandue à l'intérieur, le point culminant étant Cego Aderaldo. La Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto, un groupe de fifres du Ceará, a une renommée internationale. À Ceará, Fagner, Belchior et Ednardo, icônes de MPB, se distinguent.

Éculé

C'est aussi dans le Nord-Est qu'est né le brega, dont les principaux représentants sont le natif du Pernambuco Reginaldo Rossi et le bahianais Waldick Soriano.

Au Maranhão, la musique du nord-est possède une grande diversité de rythmes, tels que : Tambor de Crioula, Tambor de Mina, Tambor de Taboca, Tambor de Caroço, les quatre accents de bumba-meu-boi, en plus d'être l'un des principaux bastions du reggae.

Tribo de Jah, l'un des principaux groupes du genre, a émergé dans l'état. D'autres personnalités du Maranhão sont : João do Vale ; Claudio Fontana; Rita Ribeiro; Catulo da Paixão Cearense; Lairton de Keyboards; Zeca Baleiro (MPB) et Alcione (Samba).

Raul Seixas, né à Bahia, est considéré comme le principal nom du rock au Brésil. Il faisait partie du mouvement Jovem Guarda en tant que compositeur.

Actuellement, Pitty, également de Bahia, a beaucoup de succès dans le rock. En plus des groupes Cordel do Fogo Encantado et Pedro Luís ea Parede marquant de manière significative la musique populaire brésilienne contemporaine.

Les 7 rythmes et styles musicaux du Nord-Est qui ont du succès au Brésil.

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