北東部の音楽では、 ココナッツ、xaxado、ハンマー、 samba de roda、baião、xote、forró、axé、frevo、その他のリズム.
アリアーノ・スアスナに触発されたレシフェの武装運動は、この人気のある北東部のリズミカルな遺産を評価するという博識な仕事をしました（その最も有名な指数のXNUMXつは歌手のアントニオノブレガです）。
何人かの芸術家はの遺産を続けました ルイス・ゴンザーガ、のように 日曜日、Sivuca、Jackson do Pandeiro、Waldonys。
文学では、植民地時代にまでさかのぼる人気のあるコルデル文学を引用することができます（ リテラチュラデコーデル ポルトガル語に付属し、ヨーロッパの中世に起源があります）、悔い改めの歌手や塞栓など、口頭で現れる人気のある自然の芸術的な表現が数多くあります。
クラシック音楽では、アルベルト・ネポムセノとパウリージョ・バローゾが作曲家として、そして今日のセアラ州のリドゥイノ・ピトンベイラが、指揮者としてエレアザール・デ・カルヴァリョが際立っていました。
北東部の音楽のリズムとメロディーは、エイトルヴィラロボスなどの作曲家にも影響を与えました（たとえば、ブラジルのバキアナnº5の第XNUMX部、ダンサドマルテロは、カリリの後背地をほのめかしています）。
北東部のポピュラー音楽では、ココ、xaxado、hammer agalopado、samba de roda、baião、xote、forró、Axé、frevoなどのリズムが際立っています。
アリアーノ・スアスナに触発されたレシフェの武装運動は、この人気のある北東部のリズミカルな遺産を評価するという博識な仕事をしました（その最も有名な指数のXNUMXつは歌手のアントニオノブレガです）
北東部の音楽のジャンルとリズム
何年にもわたって北東部にいくつかの属が出現しました。
Xote、xaxado、cocoはいわゆるforróの一部です
ペルナンブコのルイス・ゴンザーガは、バイアンの前身であり、xote、xaxado、côcoなどの他のリズムとともに、いわゆるフォホーの一部です。
何人かの芸術家はの遺産を続けました ルイス・ゴンザーガ、のように 日曜日、Sivuca、Jackson do Pandeiro、Waldonys。
フレボ
ペルナンブコ州とパライバ州でより一般的なフレヴォは、カポエイラに似た速いペースとステップが特徴です。
このジャンルはすでに次のような偉大なミュージシャンを明らかにしています アルカイオスバレンサ, エルバラマーリョ とジェラルドアゼベド。 これらのXNUMXつは、ゼラマーリョと並んで 混合フレヴォ、フォホー、ロック、ブルース、その他のリズム。 カルテットは通常、O GrandeEncontroの名前で演奏します。
トロピカリア/トロピカリア
60年代、バイーアでは、 トロピカリズム、人類食欲運動に触発され、ブラジルのランドマークになるでしょう。
このグループには、アーティストのトム・ゼが含まれていました。 カエターノ·ヴェローゾ e ジルベルトギル、とりわけ。
1965年から1968年XNUMX月の間に、ブラジルでは珍しい重要な範囲の文化的および政治的側面を伴う大規模で新たな芸術活動が行われました。 主に社会政治的利益に関連するヴァンガードプロジェクトは、芸術作品のすべての分野で登場しました。
XNUMXつの優先的な方向性が定義されました：軍事政権の計算に抵抗するという課せられた必要性に直面して、国民の意識と動員の必要性に直接的または間接的に関連する抗議と呼ばれる芸術と、近代化によってもたらされた新しい条件に直面した芸術の活性化と、文化的および政治的参加の義務の批判的な再次元化の両方のために、形式、言語、プロセス、および行動を更新することが不可欠であると考えられました。
当時出現した芸術的モダリティの中で、抗議と非難の音楽は、一般的に希望を「来る日」に変換します。これは、少なくともXNUMX年の初めから続いている政治的ユートピアです。
音楽は政治プロジェクトを放送するのに最も適したチャンネルになりました。なぜなら、人気のある歌は、中期から文化産業が決定的に発展する前でさえ、ブラジルで最も多くの人々に浸透した芸術的なモダリティであったからです。 60年代、フェスティバルの時代に、抗議と革新というXNUMXつの参加方法が大きな証拠になりましたが、合法的なブラジル音楽として理解されたものや、最も合法的な表現方法についての対立や交差がないわけではありません。政治。
トロピカリズムは、ポピュラー音楽、演劇、映画、造形芸術、文学に現れたこれらのさまざまな芸術的、文化的、政治的要因の組み合わせから生まれました。
最大の激しさと破裂の瞬間は、1967年と1968年に発生しました。このとき、異常な創造的爆発が起こり、1950年代半ばから発展してきた芸術活動の激しい更新活動が決定的に急増しました。
この1922年間で、社会的、政治的、文化的な懸念とイニシアチブは、XNUMX年のモダニズム運動以来、ブラジルの芸術、文化、反省を革新する努力を決定した近代化の必要性を実現することを目的としており、表現の限界に達しています。 。
1967年は特に注目に値しました：同時に、Tropicalismoは歌で解き放たれました ジョイジョイ、カエターノヴェローゾ、、 公園で日曜日、ジルベルト・ジル作、第XNUMX回ブラジルポピュラー音楽祭でテレビレコールで発表。 映画公開 トランスの地球、グラウベル・ローシャ作; のアセンブリ セーリングの王、オスヴァルド・デ・アンドラーデ、サンパウロ劇場の戯曲。 エリオ・オイチカによる環境プロジェクトTropicáliaの展示会への出演 新しいブラジルの客観性、リオデジャネイロの近代美術館で。 との打ち上げ PanAmerica、ホセ・アグリッピーノ・デ・ポーラの本。 これらの作品は、一般名「tropicalismo」でリストされました。
それらの違いにもかかわらず、それらの間には共通点がありました：破裂の芸術、芸術言語の革新、そして行動の政治的重要性の変化を提案し、芸術の社会参加の意味と形態を再提案した文化戦略-文化活動。
芸術的実験主義と文化的批評を組み合わせ、前衛的な手順と政治的参加を明確にし、現代音楽とポピュラー音楽からの非音楽的効果とリソースを統合することによって曲を革新し、歌詞、メロディー、アレンジメント、発声、そして叙情的で叙情的な効果を伴う画像の精緻化により、熱帯主義の活動は、1960年代のブラジルの芸術の最も重要な部分で明らかな美的および社会的不適合の表現方法を置き換えました。
1950年代から構造化されていたこの不適合は、Tropicalismoによって、特にCaetanoVelosoとGilbertoGilによる個々のアルバム、および1968年にリリースされた集合的なTropicália、Panis etcircencisで再翻訳されました。
[…] Tropicalismoは、音楽の革新だけでなく、行動を活性化し、それを曲の構造そのものに組み込んで、壮観な詩学を構成するための違反として登場しました。
1967年のトロピカリスモの出現は、ブラジルのポピュラー音楽の状況に変化をもたらし、抗議曲の有効性の限界に疑問を投げかけただけでなく、それまでは表面的にしか経験されなかったロックの貢献の最も鋭い吸収を示しましたロベルト・カルロスとエラスモ・カルロスによるJovem Guardaによるもの、およびポピュラー音楽やその他のポピュラー表現の伝統への具体的な言及。
トロピカリスモの複雑さは、ブラジルで曲を作る方法への介入から生まれ、ボサノバの変化を強調し、その重要な機能の可能性を説明しています。
曲の重要性は、前衛的な手順（音楽、演劇、映画、詩）、ロックのハーモニーとリズム、電子楽器、精巧なステージングなどの導入によって変更されます。
さらに、歌の政治の明確さは異なります：非難と意識の教訓的な手段の使用はもはやありませんが、同時に「ブラジルの現実」を参照する、異なるイメージのシンクレティズムのセットの提案時間が粉々になった。
明らかに、この音楽を「ブラジル音楽」として受け入れ、受け入れることは容易ではありませんでした。
それは、一般の人々や批評家に、伝統によって定められたものを超えて、人気のある歌が何であるかを聞く方法と考え方を変えることを要求しました。
したがって、一方でトロピカリアは、クリシェの繰り返しに対する解毒剤として奇妙さを評価した新しいものの探求に関連する個人によって熱狂的に受け取られた場合、他方では、この動きを歪曲と見なした人々には受け入れられませんでした本物のブラジル音楽の。
もうXNUMXつの重要な側面は、Tropicalismoが音楽の革新だけでなく、行動を活性化して曲の構造そのものに組み込み、壮観な詩学を構成するための違反として登場したことです。
芸術家たちが贅沢な服、乱れた髪、挑発的で卑猥なジェスチャーで自分自身を表現する方法は、反抗、悪趣味（当時の基準による）、粘着性、反抗の言語を構成していました。
実際、彼らは伝統で一般的だった主題だけでなく、歌の中で体を同化させていました。 実際、この中で、トロピカリストの歌は、すべての芸術分野で当時起こった身体の仮定と一緒に来ます。
曲のテーマは、ショーで生み出された雰囲気と一致していました。消費社会への批判と、道徳、習慣、ささいなブルジョアの価値観への批判が混ざり合っていました。 右からと左から、確立された政治的立場に対する批判。 人気のあるエルダイトの文化的残留物を使用して、明らかに混沌とした混合物を形成しますが、実際には発明の詩的なプロセスに従って構築されています。
アシェ音楽
バイーアは再び80年代に別の音楽ジャンルの発祥地となり、アシェ音楽の創作により、ルイス・カルダス、チクレテ・コム・バナナ、 ダニエラ・マーキュリー、チンバラーダと オロダム.
ペルナンブコのリズムであるフレヴォがそれまでサルバドールのパーティーで使用されていたため、このジャンルはバイアンのカーニバルに革命をもたらしました。
現在、バイアンの音楽業界は、ブラジルでより多くのスターを生み出し、主に国内および国際的な悪評を持つ「星座」をすでに持っている業界です。 イヴェッチ·サンガロ 今日ブラジルで最も人気のある歌手であり、国内の音楽業界のセールスリーダーと見なされている彼は、国際的な国を含め、どこへ行っても多くのファンを引き付けることができます。
この一例は、歌手が聴衆の記録を破った2004年のリオリスボンのロックでした。
Iveteは、北東部で業界最大の企業の称号を持ち、全国でXNUMX大企業のXNUMXつであるエンターテインメント企業CacodeTelhaを所有しています。
Caco de Telhaは、ポップシンガーのビヨンセによるツアー、Balck Eyed Peasミュージカルグループによるエンドツアー、グランドモスクワクラシックバレエショー、ブラジルでのシルクドゥソレイユ公演など、すでにブラジルに主要なイベントをもたらしています。
バイーア州は、国際的なアーティストによるこれらのイベントに加えて、ロベルト・カルロスの50年にわたる音楽ツアーなどの国内アーティストとの素晴らしいコンサートをすでに提供しています。
イヴェッチサンガロは、テルハの破片を通して、現代の国際音楽の神殿であるマディソンスクエアガーデンでのメガプロダクションのスターでした。
ボサノバ
バイーアで、彼は生まれました ジョアン・ジルベルト ボサノバの他のすべての先駆者、トムジョビン、ヴィニシウスデモラエス、ルイスボンファボサノバ、世界で最も有名なブラジルのリズムの中で考慮されています。
ボッサノヴァは、ブラジルの音楽を近代化することを目的として作成された文化芸術運動でした。 トムジョビンは主要な名前のXNUMXつです。
ジョアン・ジルベルト の前兆のXNUMXつと見なされます ボサノバ リズムの主な作成者。
第二次世界大戦後、ブラジルは上昇の瞬間を経験していました。
この時期は「黄金の年」として知られるようになり、経済的および文化的成長が急速に発展しました。
したがって、この楽観的なシナリオの中で、若者のグループは、ボサノバと呼ばれる運動を作成することによってブラジルの文化を革新することを決定しました。
この意味で、この運動はブラジル音楽の側面と特徴を取り入れることを目的としていました。 さらに、この運動は、ジョアン・ジルベルトがLP「Chegadesaudade」をリリースした1958年に正式に登場したと考えられています。
その後、トム・ジョビンやヴィニシウス・デ・モラエスなどの他の芸術家がいくつかの作曲に参加しました。 その中で、最も有名なブラジルの歌のXNUMXつ、「GarotadeIpanema」。
要するに、1962年にアーティストのグループがニューヨークで演奏したとき、この運動は世界中で認められました。 そのため、イベントはカーネギーホールで開催されたコンサートでした。
このように、ビッグデーに参加したミュージシャンの中には、トム・ジョビン、ジョアン・ジルベルト、オスカー・カストロ・ネベスが出席しました。 さらに、ミュージシャンのアゴスチーニョドスサントス、ルイスボンファ、カルロスリラなども参加しました。
ボサノバの歴史
この運動は、国が経験していた経済成長の真っ只中に現れました。 ジュセリーノ・クビチェック（1902-1976）が大統領であり、彼と共に「XNUMX年でXNUMX年」などの政治的行動が実施されました。
それで、大統領は目標計画と開発政策を実行に移したかった。
したがって、経済が急速に成長する中、リオの中産階級の若者たちは、この時期に革新的なものを生み出す機会を見ました。 したがって、いくつかの実験とアメリカのジャズの影響を受けた後、ジョアン・ジルベルトは彼のファーストアルバムをリリースします。
それで、ボサノバ運動が始まり、国の音楽スタイルを強化しました。
運動は1966年以上続いた。 このように、それはXNUMX年にMPBスタイルのムシカポピュラーブラジレイラの出現で終わりました。
要約すると、運動の終わりはボサノバに触発された創造物で終わっていなかったことは言及する価値があります。 これは、今日でもミュージシャンが一部の作曲で動きの特徴を使用しているためです。
音楽スタイルの特徴
ボサノバは、ブラジル音楽シーンを近代化する方法として、形成されていたブラジルのモダンなスタイルを目指した独自の特徴を構築しました。 ボサノバスタイルを構成する主な特徴の中で、私たちは言及することができます：
- 口語的な声のトーン;
- 日常のテーマ;
- ささやき声のように低い声。
- サンバハーモニー;
- ジャズのメロディックな発明。
このように、曲は通りの自然な表現、車の動き、発展する都市中心部の日常生活に従って作曲されました。 したがって、次のような世界的に有名な曲 「イパネマの娘」。 この曲は、1962年にヴィニシウスデモラエスとアントニオカルロスジョビンによって作曲されました。
64年のクーデターで、曲は独裁政権の行為に対する抗議の形に固執し始めました。
その結果、芸術家の作曲に社会問題が見られるのが一般的でした。 さらに、この時期に現代ブラジルのポピュラー音楽として知られるようになったMPBが始まりました。
要約すると、1966年の運動の終わりは、芸術家によって提示された音楽スタイルの終わりを意味するものではありませんでした。 これは、今日でもボサノバの音楽スタイルに従った作曲を見ることができるためです。
トップミュージシャン
ジョアン・ジルベルト、トム・ジョビン、ヴィニシウス・デ・モラエスは、ボサノバ運動を最も際立たせた芸術家でした。 しかし、それらに加えて、他の何人かのミュージシャンも素晴らしい曲を作曲するのを手伝いました。
したがって、主なミュージシャンは次のとおりです。
- ドリヴァルカイミ
- エドゥ・ロボ
- フランシス・ハイミ
- マーカス・ヴァーリ
- パウロヴァッレ
- カルロス・リラ
- ロナウド・ボスコリ
- ナラ・レオン
- ベベウ・ジルベルト
- バーデンパウエル
- ネルソンモッタ
- ウィルソンシモナル
ムーブメントのトップソング
ボサノバスタイルから作成されたいくつかの作曲がありました。 したがって、彼らはブラジルの歴史をマークしました。 さらに、いくつかの作品は世界中で認められました。 したがって、ムーブメントの主要な曲の中で、私たちは言及することができます：
1.イパネマの娘
それは確かに運動の最も有名な歌の1913つです。 したがって、それはヴィニシウス・デ・モラエス（1980-1927）とトム・ジョビン（1994-XNUMX）によって作られた作曲でした。 さらに、この曲はプレゼンターのエロイーザピニェイロへのオマージュでした。
2.SambadoAvião
要約すると、リオデジャネイロの街の都市的側面に対処するために、この曲は1962年にアントニオカルロスジョビンによって作曲されました。 このように、名前は彼が飛行機から素晴らしい街を見たというミュージシャンの観察に由来しました。
3.調子が悪い
アントニオ・カルロス・ジョビンとニュートン・メンドンサが作曲。 しかし、それを解釈したのはジョアン・ジルベルトでした。 要するに、それは作曲の中でボサノバ運動の特徴に言及した叙情詩でした。
4.愚かさ
1961年にパートナーのヴィニシウス・デ・モラエスとトム・ジョビンによって作曲されました。このように、この曲はメランコリックな特徴と後悔のトーンを持っていました。 それは世界的なプロポーションを取り、タイトルで英語で録音された曲でした どのように鈍感。 すぐに、エラ・フィッツジェラルド、フランク・シナトラ、イギー・ポップなどのアーティストによって演奏されました。
5.ウェーブ
友人のヴィニシウス・デ・モラエスとトム・ジョビンによる別の作曲。 また、曲の編曲を担当したクラウス・オガーマンの協力を得た作品でした。 ポルトガル語で「波」を意味する歌は、愛とビーチの風景について語っています。
6.あなたの目の光によって
ヴィニシウス・デ・モラエス作曲、トム・ジョビン作曲。 しかし、この曲が知られるようになったのはミウーシャとトム・ジョビンの声でした。 したがって、それぞれが歌の一部を解釈しました。 この曲の特徴の一つは、コーラスがないことです。
7.彼女はカリオカです
カリオカの女性に敬意を表して作曲された曲でした。 したがって、それはトム・ジョビンとヴィニシウス・デ・モラエスによって制作されました。 この意味で、ミュージシャンはリオの女性の個性に加えて、素晴らしい街の側面を歌詞に取り入れています。
8.十分な憧れ
要約すると、それはボサノバ運動を最も際立たせた曲の1956つでした。 このように、XNUMX年にヴィニシウス・デ・モラエスとトム・ジョビンによって作曲された歌詞は、主なテーマとして愛の苦しみをもたらします。 さらに、この曲の名前は、ジョアン・ジルベルトのソロアルバムの名前に使用されました。
9。XNUMX月の水域
要するに、それはトム・ジョビンによって1972年に作成された曲でした。 すぐに、1974年に作曲家で歌手のエリス・レジーナの声で認識されました。この意味で、それは素晴らしい曲と見なされています。 しかし、その曲はすぐに人気を博し、認知されるようになりました。
10.ワンノートサンバ
最後に、トム・ジョビン（音楽）とニュートン・メンドンサ（歌詞）によって作成されたこの曲は、英語で夏を迎えています。 すると、 ワンノートサンバ。 そういう意味では、歌詞の大きい曲でもあります。 さらに、それはメタ言語的特徴を持っています。
知ってますか？
- 音楽 Garota·デ·イパネマ 人類の50の最も偉大な音楽作品のリストに入った。 タイトルは、2005年に米国議会図書館から来ました。
- 全国ボッサノヴァデーは、トムジョビンの誕生日である25月XNUMX日に祝われます。
- トム・ジョビンは雑誌で検討されました Rolling Stone でご覧ください。 ブラジル音楽の最大の名前のXNUMXつとして。
その件についてどう思いましたか？ あなたがそれを好きなら、何があったかをチェックするために走ってください トロピカリア、ブラジルの音楽シーンを特徴付けるもうXNUMXつの文化運動。
パンク/ハードコア
80年代、ペルナンブコはこの地域で最初のパンク/ハードコア音楽の主要なリファレンスであり、メインの名前はバンドCâmbioNegroHCであり、このスタイルのパイオニアであり、この地域でこのジャンルの最初のレコードを最初に作成しました。 、国のアンダーグラウンドな音楽の素晴らしいリファレンスであることに加えて。
マングローブビート
90年代、ペルナンブコにマングビートが登場しました。これは、ロック、ヒップホップ、マラカトゥ、電子音楽を組み合わせたリズムです。 ChicoScienceとNaçãoZumbiがこのジャンルの主な名前です。
突然
突然の出来事は、Cearense Cego Aderaldoのハイライトとともに、内部にかなり広がっています。 Cearáのファイフバンド、BandaCabaçaldosIrmãosAnicetoは国際的に有名です。 セアラでは、MPBのアイコンであるファグナー、ベルキオール、エドナルドも際立っています。
ブレガ
ブレーガが生まれたのも北東部で、その主な代表者はペルナンブコ州のレジナルド・ロッシとバイーア州のワルディック・ソリアーノです。
マラニャンでは、北東部の音楽には、タンボール・デ・クリウラ、タンボール・デ・ミナ、タンボール・デ・タボカ、タンボール・デ・カロソ、ブンバ・メウボイのXNUMXつのアクセントに加えて、ブラジルの主要なXNUMXつであるなど、非常に多様なリズムがあります。レゲエの拠点。
このジャンルのメインバンドのXNUMXつであるTribodeJahが州に登場しました。 マラニャンの他の著名人は次のとおりです。JoãodoVale; クラウディオフォンタナ; リタ・リベイロ; Catulo da Passion Cearense; Lairton dos Teclados; Zeca Baleiro（MPB）、およびAlcione（Samba）。
ラウル・セイシャスバイーア州で生まれた、ブラジルの主要な岩の名前と見なされます。 彼は作曲家としてJovemGuarda運動に参加しました。
現在、同じくバイア出身のピティは、ロックで大成功を収めています。 グループCordeldo Fogo EncantadoとPedroLuíseaParedeに加えて、現代のブラジルのポピュラー音楽を際立たせています。
ジャンル、リズム、歌手、 北東部の音楽作曲家
