북동부 음악에서 다음과 같은 리듬 코코넛, xaxado, 망치, samba de roda, baião, xote, forró, axé 및 frevo, 기타 리듬.

아리아노 수아수나(Ariano Suassuna)에게 영감을 받은 레시페의 기갑 운동은 이 인기 있는 북동부 리듬 유산을 평가하는 박식한 작업을 수행했습니다(가장 잘 알려진 지수 중 하나는 가수 안토니오 노브레가(Antônio Nóbrega)).

여러 예술가들이 의 유산을 이어갔다. 루이스 곤자가와 마찬가지로 일요일, Sivuca, Jackson do Pandeiro 및 Waldonys.

문학에서 식민 시대로 거슬러 올라가는 인기있는 코델 문학을 인용 할 수 있습니다 ( 꼬기의 문학 포르투갈어와 함께 왔으며 유럽 중세 시대에 그 기원이 있습니다.) 회개와 엠볼라다의 가수와 같이 구두로 표현되는 대중적인 성격의 수많은 예술적 표현.

클래식 음악에서는 Alberto Nepomuceno와 Paurillo Barroso가 작곡가로, 오늘날 Ceará의 Liduíno Pitombeira와 지휘자로 Eleazar de Carvalho가 두각을 나타냅니다.

북동부 음악의 리듬과 멜로디는 Heitor Villa-Lobos와 같은 작곡가들에게도 영감을 주었습니다.

북동부 대중음악에서는 코코(coco), 삭사도(xaxado), 해머 아갈로파도(hammer agalopado), 삼바 데 로다(samba de roda), 바이앙(baião), xote(xote), 포로(forró), 액세(Axé), 프레보(frevo) 등의 리듬이 두드러진다.

아리아노 수아수나(Ariano Suassuna)에게 영감을 받은 레시페(Recife)의 갑옷 무브먼트는 이 인기 있는 북동부 리듬 유산을 평가하는 박식한 작업을 수행했습니다(가장 잘 알려진 지수 중 하나는 가수 안토니오 노브레가(Antônio Nóbrega)).

노스이스턴 음악의 장르와 리듬

몇 년 동안 북동부에서 여러 속이 나타났습니다.

Xote, xaxado 및 coco는 소위 forró의 일부입니다.

Pernambuco의 Luiz Gonzaga는 xote, xaxado 및 coco와 같은 다른 리듬과 함께 소위 forró의 일부인 리듬인 baião의 선구자였습니다.

여러 예술가들이 의 유산을 이어갔다. 루이스 곤자가와 마찬가지로 일요일, Sivuca, Jackson do Pandeiro 및 Waldonys.

프레 보

페르남부쿠(Pernambuco)와 파라이바(Paraíba) 주에서 더 흔히 볼 수 있는 프레보(Frevo)는 빠른 속도와 카포에라(capoeira)를 닮은 걸음걸이가 특징입니다.

이 장르는 이미 다음과 같은 위대한 음악가를 공개했습니다. 알카에우스 발렌사, 엘바 라말료 그리고 제랄도 아제베도. 이 세 가지는 Zé Ramalho와 함께 혼합 프레보, 포로, 록, 블루스 및 기타 리듬. XNUMX중주는 일반적으로 O Grande Encontro라는 이름으로 공연합니다.

트로피컬리즘/트로피니아

60년대 바이아에서 열대주의, 의인화 운동에서 영감을 받아 브라질의 랜드마크가 될 것입니다.

이 그룹에 포함된 아티스트는 Tom Zé, 카에타노 벨로 소 e 질베르토 길, 무엇보다도.

1965년과 1968년 XNUMX월 사이에 브라질에서는 보기 드문 비판적 접근의 문화적, 정치적 차원에서 광범위하고 새로운 예술 활동이 이루어졌습니다. 주로 사회 정치적 이해 관계와 관련된 전위 프로젝트는 예술 제작의 모든 영역에서 나타났습니다.

두 가지 우선 순위 방향이 정의되었습니다. 즉, 군사 정권의 계산에 저항해야 하는 부과된 필요성에 직면하여 대중의 인식 및 동원의 요구와 직간접적으로 관련된 항의라는 예술과 전위 예술이 정의되었습니다. 형식, 언어, 과정 및 행동을 쇄신하는 것이 최우선 과제로 여겨져 현대화로 인한 새로운 조건에 직면한 예술의 활성화와 문화적, 정치적 참여의 필요성을 비판적으로 재조정했습니다.

그 당시 등장한 예술적 양식 중에는 일반적으로 희망을 “올 날”로 번역하는 항의와 비난 음악이 있으며, 이는 적어도 XNUMX년 초 이후로 지속되어 온 정치적 유토피아입니다.

음악은 정치 프로젝트를 방송하는 데 가장 적합한 채널이 되었습니다. 대중가요는 중기부터 문화 산업이 결정적으로 발전하기 전에도 브라질에서 모든 계층의 대중에게 가장 널리 알려진 예술적 양식이었기 때문입니다. 60년대, 축제 시대가 정당한 브라질 음악으로 이해되는 것 또는 가장 정당한 표현 방식에 대해 갈등이나 교차가 없이는 큰 증거, 항의와 혁신에 참여의 두 가지 양식을 두었을 때 정치.

트로피컬리즘은 대중 음악, 연극, 영화, 조형 예술 및 문학에서 나타난 이러한 다양한 예술적, 문화적, 정치적 요인의 결합에서 나타났습니다.

극도의 강렬함과 파열의 순간은 1967년대 중반부터 발전해 온 예술 활동의 강렬한 재생 활동을 비판적으로 급진화한 이례적인 창조적 폭발이 일어난 1968년과 1950년에 발생했습니다.

이 1922년 동안 XNUMX년의 모더니스트 운동 이후 브라질의 예술, 문화 및 반성을 혁신하려는 노력을 결정한 근대화의 필요성을 실현하기 위한 사회적, 정치적, 문화적 관심과 이니셔티브는 표현의 한계에 도달했습니다. .

1967년은 특히 주목할만한 해였습니다. 동시에 트로피컬리즘모(Tropicalismo)는 조이 조이, 카에타노 벨로소, 일요일은 공원에서, Gilberto Gil, TV 레코드에서 브라질 대중 음악 페스티벌 XNUMX차 발표; 영화 개봉 트랜스에 지구, Glauber Rocha 저; 의 조립 항해의 왕, Oswald de Andrade의 희곡, Teatro Oficina de São Paulo의 희곡; 전시회에서 Hélio Oiticica의 환경 프로젝트 Tropicália의 등장 새로운 브라질 객관성, 리우데자네이루 현대미술관; 그리고 출시 범아메리카, José Agrippino de Paula의 책. 이 작품은 "tropicalismo"라는 일반 이름으로 나열되었습니다.

그들의 차이점에도 불구하고 그들 사이에는 공통점이 있었습니다. 파열의 예술, 예술 언어의 혁신과 행동의 정치적 의미의 변화를 제안한 문화적 전략, 예술- 문화 활동.

예술적 실험주의와 문화적 비평을 결합하고, 아방가르드 절차와 정치적 참여를 분명히 하며, 동시대 음악과 대중 음악의 비음악적 효과와 자원을 통합하여 노래를 혁신하고, 가사, 멜로디, 편곡 및 발성에서 작곡 과정을 새롭게 합니다. 패러디적이고 우화적인 효과가 있는 이미지의 정교화, 열대주의 활동은 1960년대 브라질 예술의 가장 중요한 부분에서 분명했던 미적 및 사회적 비순응주의의 표현 방식을 대체했습니다.

1950년대부터 구조화된 이 부적합은 Tropicalismo, 특히 Caetano Veloso와 Gilberto Gil의 개별 앨범과 1968년에 발매된 Tropicália, Panis et circencis의 집합체에서 재번역되었습니다.

[...] Tropicalismo는 음악적 혁신뿐만 아니라 행동을 활성화하고 노래의 구조에 통합하여 장관의 시학을 구성하는 위반으로 나타났습니다.

1967년 트로피컬리스모의 등장은 브라질 대중음악의 상황에 변화를 불러일으켰을 뿐만 아니라 항의가의 효과의 한계에 의문을 제기했을 뿐만 아니라, 그 전까지는 피상적으로만 경험했던 록의 공헌을 가장 예리하게 흡수했다. Roberto Carlos와 Erasmo Carlos의 Jovem Guarda, 대중 음악 및 기타 대중적 표현의 전통에 대한 구체적인 언급.

트로피컬리스모의 복잡성은 보사노바의 전환을 강조하고 중요한 기능의 가능성을 설명하면서 브라질에서 노래를 만드는 방식에 개입함으로써 탄생했습니다.

노래의 바로 그 물질성은 아방가르드 절차(음악, 연극, 영화, 시), 록 하모니와 리듬, 전자 악기, 정교한 무대 장치 등의 도입으로 수정됩니다.

더욱이 노래에서 정치적인 것의 명시성은 다릅니다. 더 이상 비난과 인식을 위한 교훈적인 수단을 사용하지 않고 "브라질의 현실"을 언급하면서 동시에 부서진 시간.

분명히 이 음악을 '브라질 음악'으로 받아들이고 받아들이는 것은 쉽지 않았다.

그것은 대중과 비평가들에게 전통에 의해 고정된 것을 넘어 대중가요가 될 수 있는 것에 대한 청력과 인식 방식의 변화를 요구했다.

따라서 트로피컬리즘모가 한편으로 진부한 표현의 반복에 대한 해독제로 낯설음을 가치 있게 여기는 새로운 추구와 관련된 개인들에 의해 열광적으로 받아들여졌다면, 다른 한편으로 이 운동을 왜곡이라고 생각하는 사람들에게는 받아들여지지 않았습니다. 정통 브라질 음악.

또 다른 중요한 측면은 트로피컬리스모가 음악적 혁신뿐만 아니라 행동을 활성화하고 노래의 구조에 통합하여 스펙터클한 시를 구성하는 위반으로 나타났다는 것입니다.

화려한 옷, 헝클어진 머리, 도발적이고 심지어 외설적인 몸짓으로 자신을 표현하는 예술가들의 방식은 반항, 나쁜 취향(당시 기준으로), 끈적함, 도전의 언어를 구성했습니다.

사실 그들은 전통에서 흔히 볼 수 있는 주제뿐만 아니라 노래에 몸을 동화시키고 있었다. 사실 여기에는 트로피컬한 노래가 모든 예술적 영역에서 그 당시 일어났던 몸의 상정과 함께 온다.

노래에서 주제는 쇼에서 생성된 분위기와 일관되었습니다. 도덕, 관습, 쁘띠 부르주아 가치에 대한 비판과 혼합된 소비 사회에 대한 비판; 우파와 좌파의 기존 정치적 입장에 대한 비판; 대중적이고 박식한 문화적 잔류물을 사용하여 겉보기에는 혼란스러운 혼합물을 형성하지만 실제로는 발명의 시적 과정에 따라 건설되었습니다.

악세 음악

Bahia는 Luiz Caldas, Chiclete com Banana, 다니엘라 머큐리, 팀발라다 및 올로 덤.

이 장르는 페르남부쿠 리듬인 프레보가 그때까지 살바도르의 파티에서 사용되었기 때문에 바이안 카니발에 혁명을 일으켰습니다.

현재 바이아 음악 산업은 브라질에서 더 많은 스타를 생성하고 이미 국내 및 국제적으로 악명 높은 "별자리"를 가지고 있는 산업입니다. 이베테 상갈로 오늘날 브라질에서 가장 인기 있는 가수이자 국가 음악 산업의 판매 리더로 여겨지는 그는 전 세계를 포함하여 그녀가 가는 곳마다 수많은 팬들을 끌어들이는 능력을 가지고 있습니다.

이에 대한 예는 2004년 리오 리스보아의 록(Rock in Rio Lisboa)으로, 그 가수는 청중 기록을 깨뜨렸습니다.

Ivete는 동북부 업계 최대 기업이자 전국 XNUMX대 기업 중 하나인 엔터테인먼트 회사 Caco de Telha를 소유하고 있습니다.

Caco de Telha는 이미 팝 가수 비욘세의 I am… 투어, Balck Eyed Peas 뮤지컬 그룹의 The End 투어, 그랜드 모스크바 클래식 발레 쇼 및 브라질의 태양의 서커스 공연과 같은 주요 이벤트를 브라질에 가져왔습니다.

이미 바이아 주에는 이러한 국제 예술가들과의 행사 외에도 로베르토 카를로스와 같은 국내 예술가들과의 멋진 콘서트 50년 음악 투어를 제공했습니다.

Telha의 조각을 통해 Ivete Sangalo는 현대 국제 음악의 사원인 Madison Square Garden에서 메가 프로덕션의 스타였습니다.

보사 노바

바이아에서 그는 태어났다. 주앙 질베르투 Bossa Nova의 다른 모든 선구자 중 Tom Jobim, Vinicius de Moraes 및 Luiz Bonfá Bossa Nova, 세계에서 가장 잘 알려진 브라질 리듬으로 간주됩니다.

보사노바(Bossa Nova)는 브라질 음악의 현대화를 목표로 창안된 문화 예술 운동이었다. Tom Jobim은 주요 이름 중 하나입니다.

주앙 질베르투 의 선구자 중 하나로 여겨진다. 보사 노바 리듬의 주창자.

브라질은 제XNUMX차 세계 대전 이후 부흥의 시기를 겪고 있었습니다.

이 기간은 경제적, 문화적 성장이 급속하게 발전한 "황금기"로 알려지게 되었습니다.

따라서 이 낙관적인 시나리오에서 젊은 사람들 그룹은 Bossa Nova라는 운동을 만들어 브라질 문화를 혁신하기로 결정했습니다.

이러한 의미에서 이 운동은 브라질 음악의 측면과 특성을 통합하는 것을 목표로 했습니다. 게다가 이 운동은 João Gilberto가 LP "Chega de saudade"를 발표한 1958년에 공식적으로 나타났습니다.

그런 다음 Tom Jobim 및 Vinícius de Moraes와 같은 다른 예술가들이 여러 작곡에 합류했습니다. 그 중 가장 유명한 브라질 노래 중 하나인 "Garota de Ipanema".

요컨대 이 운동은 1962년 뉴욕에서 한 그룹의 예술가들이 공연하면서 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 그래서 행사는 카네기홀에서 열린 콘서트였다.

따라서 큰 날에 참여한 음악가 중에는 Tom Jobim, João Gilberto, Oscar Castro Neves가 있습니다. 이 외에도 뮤지션 Agostinho dos Santos, Luiz Bonfá, Carlos Lyra 등이 참여했습니다.

보사노바의 역사

이 운동은 국가가 겪고있는 경제 성장과 함께 나타났습니다. Juscelino Kubitschek(1902-1976)가 대통령이었고 그와 함께 "XNUMX년 XNUMX년"과 같은 정치적 행동이 유효했습니다.

이를 통해 대통령은 목표계획과 발전정책을 실행에 옮기고자 했다.

따라서 경제가 빠른 속도로 성장함에 따라 리우 중산층의 젊은이들은 이 기간 동안 혁신적인 것을 만들 기회를 보았습니다. 따라서 몇 가지 실험과 미국 재즈의 영향을 받은 후 João Gilberto는 첫 번째 앨범을 발표합니다.

그와 함께 보사노바 운동이 시작되어 국내 음악 스타일을 공고히 했습니다.

이 운동은 1966년 이상 지속되었습니다. 그리하여 XNUMX년 MPB 스타일인 Música Popular Brasileira의 등장으로 끝이 났습니다.

요약하자면, 무브먼트의 끝은 보사노바에서 영감을 받은 창작물로 끝나지 않았다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 이는 오늘날까지도 음악가들이 일부 작곡에서 악장의 특징을 그대로 사용하고 있기 때문이다.

음악 스타일의 특징

보사노바는 브라질 음악계를 현대화하는 방식으로 형성되고 있던 브라질의 현대적 스타일을 겨냥한 독자적인 특성을 구축했다. Bossa Nova 스타일을 구성하는 주요 특징은 다음과 같습니다.

• 구어체 목소리 톤;
• 일상적인 주제;
• 속삭임과 같은 낮은 목소리;
• 삼바 하모니;
• 재즈 멜로디 발명품.

이를 감안할 때 거리의 자연스러운 표현, 자동차의 움직임, 발전하는 도심의 일상에 따라 곡들이 구성되었다. 따라서 다음과 같은 세계적으로 유명한 노래 "이파네마에서 온 소녀". 이 노래는 Vinícius de Moraes와 Antônio Carlos Jobim이 1962년에 작곡했습니다.

64년 쿠데타와 함께 노래는 독재정권의 행위에 대한 항의의 형식을 고수하기 시작했습니다.

그 결과 작가들의 작곡에서 사회적 문제를 보는 것이 일반적이었다. 또한 현대 브라질 대중 음악인 MPB로 알려지게 된 것도 이 시기에 시작되었습니다.

요컨대 1966년 무브먼트의 종말이 예술가들이 제시하는 음악적 스타일의 종말을 의미하는 것은 아니다. 오늘날까지도 여전히 보사노바의 음악적 스타일을 따르는 작곡을 볼 수 있기 때문이다.

최고의 뮤지션

João Gilberto, Tom Jobim 및 Vinícius de Moraes는 보사노바 운동을 가장 두드러지게 만든 예술가들입니다. 그러나 그들 외에도 여러 다른 음악가들도 훌륭한 곡을 작곡하는 데 도움을 주었습니다.

따라서 주요 음악가는 다음과 같습니다.

• Dorival Caymmi
• 에듀로보
• 프랜시스 히메
• 마커스 발레
• 파울로 발레
• 카를로스 리라
• 호날두 보스콜리
• 나라 레오
• 베벨 길 베르토
• 바덴 파월
• 넬슨 모타
• 윌슨 시모날

무브먼트의 대표곡

Bossa Nova 스타일에서 만든 몇 가지 작곡이 있습니다. 따라서 그들은 브라질의 역사를 표시했습니다. 또한 일부 작곡은 전 세계적으로 인정되었습니다. 따라서 운동의 주요 노래 중에서 다음을 언급할 수 있습니다.

1. 이파네마에서 온 소녀

그것은 확실히 운동의 가장 잘 알려진 노래 중 하나입니다. 따라서 Vinicius de Moraes(1913-1980)와 Tom Jobim(1927-1994)이 만든 작곡입니다. 또한 이 노래는 진행자 Helô Pinheiro에게 바치는 헌사였습니다.

2. 삼바 두 아비앙

요약하자면, 리우데자네이루 시의 도시적 측면을 다루는 이 노래는 Antônio Carlos Jobim이 1962년에 작곡했습니다. 그래서 이름은 음악가가 비행기에서 멋진 도시를 보았다는 관찰에서 유래했습니다.

3. 어울리지 않는

Antônio Carlos Jobim과 Newton Mendonça가 작곡. 그러나 그것을 해석한 사람은 João Gilberto였습니다. 요컨대 보사노바 무브먼트의 특징을 작곡 내에서 언급한 가사였다.

4. 어리석음

파트너 Vinicius de Moraes와 Tom Jobim이 1961년에 작곡한 곡입니다. 따라서 이 곡은 우울한 특성과 아쉬움이 묻어나는 음색을 가지고 있습니다. 라는 제목으로 영어로 녹음되어 세계적인 비중을 차지하는 곡이었습니다. 얼마나 둔감한가. 곧 Ella Fitzgerald, Frank Sinatra 및 Iggy Pop과 같은 예술가들이 연주했습니다.

5. 웨이브

친구 Vinicius de Moraes와 Tom Jobim의 또 다른 작곡. 또한 곡의 편곡을 맡은 클라우스 오거만의 도움을 받아 제작한 작품이다. 포르투갈어로 "파도"를 의미하는 노래는 사랑과 해변 풍경에 대해 이야기합니다.

6. 당신의 눈의 빛으로

또한 Vinicius de Moraes가 작곡하고 Tom Jobim이 음악을 작곡했습니다. 그러나 노래가 알려지게 된 것은 Miúcha와 Tom Jobim의 목소리였습니다. 따라서 각자가 노래의 일부를 해석했습니다. 이 곡의 특징 중 하나는 후렴구가 없다는 점이다.

7. 그녀는 카리오카

카리오카 여인을 기리기 위해 작곡한 곡이다. 따라서 Tom Jobim과 Vinicius de Moraes가 제작했습니다. 그런 의미에서 뮤지션들은 리우 출신 여성의 개성과 더불어 멋진 도시의 모습을 가사에 담았다.

8. 충분한 그리움

요약하자면 보사노바의 무브먼트를 가장 두드러지게 표현한 곡 중 하나입니다. 이처럼 1956년 비니시우스 드 모라에스와 톰 조빔이 작곡한 가사는 사랑의 고통을 메인 테마로 삼고 있다. 또한 곡명은 João Gilberto의 솔로 앨범 이름으로 사용되었습니다.

9. XNUMX월의 물

한마디로 1972년 톰 조빔이 만든 곡이다. 얼마 지나지 않아 1974년 작곡가이자 가수인 엘리스 레지나의 목소리로 인정받았다. 그런 의미에서 훌륭한 곡으로 평가된다. 그러나 이 노래는 곧 대중의 사랑을 받아 인지도를 얻게 되었습니다.

10. 원노트 삼바

마지막으로 Tom Jobim(음악)과 Newton Mendonça(가사)가 만든 이 노래에는 영어로 여름이 있습니다. 그럼 이라고 원노트 삼바. 그런 의미에서 가사가 큰 곡이기도 하다. 또한 금속 언어적 특성을 가지고 있습니다.

알고 계십니까?

• 음악 Garota 드 Ipanema 인류의 가장 위대한 음악 작품 50선에 이름을 올렸습니다. 제목은 2005년 미국 의회 도서관에서 따왔습니다.
• National Bossa Nova Day는 Tom Jobim의 생일인 25월 XNUMX일에 기념됩니다.
• Tom Jobim은 잡지에서 고려되었습니다. 돌을 압연 브라질 음악의 가장 큰 이름 중 하나입니다.

그 문제에 대해 어떻게 생각하셨나요? 당신이 그것을 좋아한다면, 무엇을 확인하기 위해 실행 열대성, 브라질 음악계를 대표하는 또 다른 문화 운동.

펑크 / 하드코어

80년대에 Pernambuco는 이 지역에서 펑크/하드코어 음악의 첫 번째 주요 참조였으며 메인 이름은 밴드 Câmbio Negro HC이며 스타일의 개척자이자 이 지역에서 최초로 장르의 레코드를 생산한 사람이기도 합니다. , 그 나라의 언더그라운드 음악에 대한 훌륭한 참고 자료일 뿐만 아니라.

맹그로브 비트

90년대에는 록, 힙합, 마라카투, 일렉트로닉 음악을 결합한 리듬인 Pernambuco에 Mangue 비트가 등장했습니다. Chico Science와 Nação Zumbi는 장르의 주요 이름입니다.

갑자기

Cearense Cego Aderaldo의 하이라이트와 함께 갑작스러운 인테리어가 상당히 널리 퍼져 있습니다. Ceará 출신의 밴드인 Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto는 국제적으로 유명합니다. 세아라에서는 MPB의 아이콘인 파그너, 벨키오르, 에드나르도도 눈에 띈다.

브레가

브레가가 탄생한 곳도 북동부 지역으로 주요 대표자는 페르남부쿠의 레지날도 로시와 바이아의 왈딕 소리아노입니다.

Maranhão에서 북동부 음악에는 Tambor de Crioula, Tambor de Mina, Tambor de Taboca, Tambor de Caroço, bumba-meu-boi의 네 가지 액센트와 같은 매우 다양한 리듬이 있습니다. 레게의 본거지.

장르의 주요 밴드 중 하나 인 Tribo de Jah가 주에서 나타났습니다. Maranhão의 다른 저명한 사람들은 다음과 같습니다. João do Vale; 클라우디오 폰타나; 리타 리베이로; Catulo da Passion Cearense; Lairton dos Teclados, Zeca Baleiro(MPB), Alcione(삼바).

라울 세 익사 스, Bahia에서 태어난, 브라질에서 바위의 주요 이름으로 간주됩니다. 그는 작곡가로 Jovem Guarda 운동에 합류했습니다.

현재 Bahia 출신의 Pitty는 록에서 매우 성공적입니다. Cordel do Fogo Encantado 및 Pedro Luís e Parede 그룹 외에도 현대 브라질 대중 음악을 크게 표시합니다.

브라질에서 성공한 7개의 북동부 리듬과 음악 스타일.

장르, 리듬, 가수 및 노스이스턴 음악 작곡가