북동부의 주요 춤과 음악적 리듬

북동부의 춤과 음악적 리듬은 매우 다양하다. 일부는 심지어 전국적으로 퍼진 국가적 성격을 가지고 있습니다.

코코넛은 북동부에서 또 다른 잘 알려진 춤으로 해안과 sertão에서 연습되고 춤을 추고 있습니다.

동그랗게 또는 줄을 지어 춤을 추는 춤으로, 참가자들이 XNUMX인 XNUMX조로 춤을 추거나 '티라도르'가 선율의 선율을 부르고 댄서들이 이를 반복합니다.

춤의 이름은 코코넛을 깨뜨리는 운동에서 유래했으며 Lampião로 알려진 Virgulino Ferreira da Silva는이 지역에서 가장 유명한 코코넛 댄서 중 한 명이었다고합니다.

또 다른 잘 알려진 대표적인 춤은 페르남부코의 트레이드마크인 프레보입니다. 그 이름은 "뜨거운 리듬"과 활기차고 빠르고 잘 꾸며진 걸음걸이 때문에 "끓다"라는 단어에서 유래 한 것으로 보입니다.

Samba de Matuto, Xaxado, Baião, Forró, Xote 및 Marchinha Junina(또는 드래그 풋)와 같은 북동쪽의 다른 춤과 음악 리듬도 있습니다.

동북지방의 춤과 음악적 리듬의 차이를 설명하는 영상

북동쪽에서 온 다음의 춤과 음악적 리듬을 보십시오.

삼바 데 마투토

노래가 춤을 추는 음모나 드라마가 없는 구애 춤은 가톨릭 성도, 아프리카계 브라질 종교의 정신 및 일상 생활의 정신을 나타냅니다. 그것은 terreiros de xangôs와 명확하게 동일시됩니다.

각 공연 전에 메스트레는 XNUMX개의 점(촛불)을 켜서 오릭사들이 향연을 잘 진행할 수 있도록 합니다.

해안 도시인 Passo de Camaragibe, Porto de Pedras 및 São Miguel dos Milagres에서는 카니발 기간 동안 Samba-de-Matuto의 발병률이 높습니다.

카니발 기원을 가진 Matuto의 Samba에는 줄거리가 없습니다.

와 관계가 있다. 마라카투스 Pernambuco는 가톨릭 성인과 무엇보다도 아프리카 출신의 종교 단체에 대해 말하는 일종의 춤곡입니다.

Pastoril과 마찬가지로 파란색과 빨간색의 두 가지 코드가 있습니다. 각 프레젠테이션이 시작될 때마다 orixás에게 인사하는 것이 일반적입니다. 삼바 드 마투토의 멤버들은 블라우스와 풀스커트를 입는다.

작사도

그것은 브라질 북동부의 전형적인 리듬과 춤인 xaxado라는 이름으로 알려져 있으며 Pernambuco 내륙의 Pajeú와 Moxotó 지역에서 시작된 지역 sertanejo의 관습에 뿌리를 두고 있으며 토착 문화에서 추출한 명백한 특성을 가지고 있습니다. .

그 이름은 춤을 추는 동안 무용수들이 에스파드리유를 바닥에 끌면서 내는 의성어 "xa-xa-xa" 소리에 기인합니다.

xaxado라는 이름이 sachar(사초로 땅을 파다, 잡초 제거)의 변형인 "xaxar"라는 단어에서 파생된 버전도 있습니다. 농부들은 싹이 난 지 며칠 되지 않았을 때 작은 괭이로 새싹 줄기 밑부분의 흙을 모아서 잡초를 뽑습니다.

괭이를 만지는 사람의 발 움직임을 살피고, 들판이나 삭사도에서 잡초를 제거하는 것은 기본 삭사도를 추는 사람과 비슷합니다.

xaxado의 "친자 관계"는 일부 저자가 포르투갈 춤의 적응이라고 주장하기 때문에 상당한 논란의 여지가 있습니다. 다른 사람들은 토착 춤의 재현이라고 주장하며 cangaceiros, 특히 Lampião 밴드가 xaxado의 창시자라고 믿는 여러 출처가 여전히 있습니다.

사실, 리듬에 대한 최초의 연구는 1922년으로 거슬러 올라가는데, 이때 Pernambuco의 Agreste와 Sertão 지역에서 시행되었습니다.

Os 칸가세이로스 그들은 춤을 전투 함성으로 사용하거나 승리를 축하하기 위해 xaxado의 주요 발기인이라는 장점이 있습니다.

소총을 사용하여 여성을 대신하여 춤을 추는 것은 남성만이 수행했습니다(당시 여성은 여전히 캉가세이로스 그룹에 참여하지 않았기 때문에 상황은 Maria Bonita와 Lampião의 밴드에 다른 여성들이 포함된 직후 바뀔 것입니다. ).

수년에 걸쳐 여성들은 게임에서 자신의 자리를 얻었습니다. 이러한 보급으로 인해 xaxado는 cangaço와 밀접하게 연결되어 있으며 춤의 혁신조차도 결국 다양한 cangaceiro 그룹 내에서 나타났습니다.

따라서 오늘날 xaxado는 쌍으로 수행되며 그룹은 일반적으로 파이프, 자붐바, 삼각형 및 아코디언 세트를 동반하여 춤을 춥니다. 원래 xaxado는 반주가 없었고 주로 에스파드리유 소리와 함께 성악 형식이었습니다. 춤의 리듬을 지시하는 타악기 역할을 하는 바닥.

xaxado의 움직임은 빠르고 드래그 탭 댄스에서 회전하지 않고 서너 가지 움직임으로 오른발을 옆으로 전진시키고 왼발을 당기지 않고 원주민 영향의 명확한 표시인 연속으로 제시됩니다.

리듬 바이앙의 기원

바이앙은 특히 브라질 북동부 지역에서 인기 있는 이 리듬에 맞춰 노래하면서 개발된 일종의 안무입니다.

그것은 lundu 양식 중 하나에서 비롯된 것입니다. 앙골라의 Bantu 노예가 브라질로 강제로 가져온 아프리카 북 치는 소리에 의해 생성된 음악 스타일입니다.

O Rei do Baião - 아코디언 연주자이자 작곡가인 Luiz Gonzaga — O Rei do Baião – 아코디언 연주자이자 작곡가인 Luiz Gonzaga

처음에 그는 'bailar' 또는 'baiar'라는 동사에서 파생되었기 때문에 바이아노(baiano)로 알려졌습니다. 이 표현은 브라질에서 bailar로 번역된 표현입니다.

이 소리는 대도시에서 수행되는 춤에 아프리카 안무와 원주민이 재배한 안무가 혼합되어 북동부 사람들이 생성한 것입니다. 따라서 그것은 XNUMX세기 내내 많이 사용된 세 가지 문화의 종합이었습니다.

40년대, 특히 1946년 이후, 바이앙은 찬란한 세력의 개입으로 새로운 추진력을 얻었습니다. 아코디언 연주자이자 작곡가인 Luiz Gonzaga, 쿠바 삼바와 콩가의 특성을 다소 무의식적으로 통합하여 새로운 음조를 취합니다.

이 새로운 기능을 통해 이 소리는 볼레로 자체를 초월하여 전국으로 퍼져 나갔고 심지어 국경을 넘었습니다.

브라질 남부에서만 바이앙에 약간의 변화가 있었습니다. 일반적으로 댄서는 안무에서 배꼽으로 교체를 표시하지만 이 영역에서 댄서는 캐스터넷 터치를 시뮬레이션하여 손가락을 튕김으로써 다른 사람을 선택합니다.

바이앙과 함께 하는 주요 악기는 종종 아고고와 삼각형으로 보완되는 아코디언입니다. 시간이 지남에 따라 오케스트라를 사용하는 것이 관례가 되었습니다.

이 리듬의 음악적 성공은 Luiz Gonzaga와 Humberto Teixeira가 작곡한 Baião라는 노래를 녹음하면서 이루어졌습니다.

이 노래에서 저자는 바이앙이 어떻게 춤을 추는지 발견하고 원래 특성을 강조하도록 청중을 초대합니다. Gonzagao는 알려진 대로 이 리듬으로 다른 노래를 계속 작곡하여 이 사운드를 성공의 절정으로 끌어 올렸습니다.

50년대에는 Marlene, Emilinha Borba, Ivon Curi 등 여러 가수들이 이 리듬에 합류했습니다.

Luiz Gonzaga는 'Baião의 왕'으로, Carmélia Alves는 'Queen', Claudete Soares는 'Princess', Luiz Vieira는 'Prince'로 간주되었습니다.

Baião는 항상 균형, 발뒤꿈치 단계, 무릎 꿇는 단계 및 돌리기로 알려진 단계를 개발하는 쌍에 의해 안무됩니다. 여성들은 일반적으로 치마에 주름 장식이 있고 넉넉한 네크라인과 짧은 소매가 부여된 평범한 옥양목 드레스를 입고 등장합니다. 그들은 일반적으로 다양한 색상의 샌들을 신습니다. 한편 남자들은 가벼운 데님 바지, 단순한 셔츠와 생가죽 샌들을 신습니다.

음악사에서 잠시 자리를 비운 후 바이앙은 70년대 말에 다시 나타났습니다. Dominguinhos, Zito Borborema, João do Vale, Quinteto Violado 등의 음악가들이 구조한 덕분입니다.

또한, 이 리듬은 Gilberto Gil의 트로피컬 스타일과 Raul Seixas의 록에 결정적으로 영감을 주었고, 이 두 사운드를 결합하여 이 퓨전 Baioque의 결과를 명명했습니다.

Forró의 기원과 역사

Forró와 samba는 같은 뿌리를 가지고 있습니다. 즉, 둘 다 아프리카와 유럽의 영향이 혼합되어 기원했습니다. “북동부 음악에서는 토착적인 느낌, 유럽적인 느낌, 아프리카적인 느낌이 있습니다. 그냥 맛보세요..." 이미 해당 주제에 대한 전문가 중 한 사람의 말을 인용했습니다.

그러나 forró라는 단어의 기원은 논란의 여지가 있습니다. 리듬은 북동쪽에서 태어나서 남한으로 전해졌습니다. 루이스 곤자가 그러나 그가 sertão에 언제, 어디서, 어떻게 등장했는지는 여전히 많은 학자와 음악가를 분열시킨 미스터리입니다.

가장 인기 있는 버전은 1982년 Geraldo Azevedo의 노래 "For All" Para Todos로 바뀌었습니다. 이름은 "For All"(영어로 "for all")이라는 단어에서 따온 것입니다.

이 문구는 세기 초에 영국인들이 철도를 건설하기 위해 이곳에 왔을 때 Pernambuco에서 장려한 춤의 문에 쓰여졌습니다. 거기에 사인이 있었다면 오늘의 포로를 예고하는 춤의 리듬에 맞춰 모두가 파티에 참가할 수 있다는 표시였고, 이것이 Luiz Gonzaga가 옹호한 버전입니다.

모든 유형의 음악이 현재 포로의 선구자 리듬뿐만 아니라 이 공에서 연주되었습니다.

두 번째 버전은 역사가이자 대중 문화 연구원인 Luís da Câmara Cascudo가 제공한 것으로, 기원은 파티, 엉망을 의미하는 아프리카 용어 "forrobodó"라고 합니다.

나라의 일부 작은 마을(예: Ilha Grande-RJ 또는 Ilha do Mel- PR)에서 forró는 모든 것이 춤을 추는 인기 있는 bailão 또는 드래그 피트를 의미합니다.

우리는 교훈적으로 forró를 다음과 같이 나눌 수 있습니다.

1. 댄스 리듬과 음악으로: 바이앙, xote, xaxado, coco, quadrilhas juninas:

B아이온

바이앙은 XNUMX세기에 북동쪽에서 시작되었지만 이 시작에 대한 정확한 정보가 부족합니다. 일부에 따르면이 단어는 "baiano"에서 유래했습니다.

baião는 lundu에서 왔고 원을 그리며 춤을 추었습니다. 참석한 사람들 중 한 명이 배꼽과 캐스터네츠를 통해 춤을 추도록 다른 사람들을 불렀습니다. 리듬의 대중화는 40년대에 페르남부쿠 출신인 Luiz Gonzaga가 리우데자네이루에 와서 북동부의 일상을 이야기하는 수많은 노래를 녹음하면서 시작되었습니다.

구타

xote는 XNUMX세기 후반 Regency 시대의 귀족 살롱에서 등장한 유럽 기원의 리듬을 가지고 있습니다. 원래는 쇼티쉬라는 이름으로 알려졌던 이 도시는 제XNUMX차 통치 기간에 지배적이었고, 나중에는 대중적인 도시 기능에 통합되어 초티스(chotis)와 마침내 호테(xote)로 알려지게 되었습니다. 그것은 종종 다른 교단 아래에 나타나는 농촌 지역에 합류하기 위해 도시 살롱을 떠났습니다.

X악사도

xaxado라는 이름은 춤을 출 때 신발이 바닥에서 나는 소리에서 비롯되었습니다. 페르남부쿠(Pernambuco) 시골의 춤으로 20년대 초반부터 남성들만 추던 춤으로 순수한 보컬, 단순한 멜로디, 가벼운 리듬, 공격적이고 풍자적인 가사가 반주되었다. 그것은 Lampião 그룹의 산적들에게 인기를 얻었습니다.

C구멍

코코는 블랙과 카보클라의 음악성이 융합된 브라질 북부와 북동부의 서클 댄스입니다. 해변에서 태어났다고 해서 붙여진 이름입니다. 리듬은 caatingas와 agreste에서 baião의 출현으로 몇 가지 변화를 겪었습니다. 리듬을 대중화한 작곡가로서 우리는 잭슨 두 판데이로를 언급할 수 있습니다.

Q주니나스 갱

XNUMX월 광장은 기독교 이전의 유럽 전통, 불 숭배에서 비롯된 자연의 시골입니다. 기독교 교회는 이교 농업 숭배를 흡수하기 위해 성 요한 축일을 조정했습니다.

브라질에서 파티는 많은 음악과 춤을 동반합니다: quadrilha(유럽 법원의 춤), baião, xote 등.

2. 음악 스타일: 전통적인 forró(Luiz Gonzaga 스타일), forró malícia(Genival Lacerda 스타일), Forró Eletrônico 또는 "Oxentemusic"(Mastruz com Leite 스타일), 대학 forró(Fala Mansa 스타일).

Forró는 처음 90년대 중반에 "첫 번째 부활"을 가졌으며 새로운 음악 그룹의 출현으로 원래 프로필과 관련하여 약간의 변경이 있었습니다. .

춤도 바뀌었고 람바다 스텝(주로 지로)을 동화시켰습니다.”라고 그는 말합니다. 일요일.

2000년부터 상파울루의 대학생들과 Espírito Santo의 Itaúnas 지역에서 Luiz Gonzaga의 xotes의 낭만적이고 선율적인 스타일을 재발견한 모든 젊은이들 사이에서 등장한 "university forró"와 함께 forró의 두 번째 부활이 있었습니다. Fala Mansa, Rastapé 및 기타 여러 밴드와 같이 현재 인정받는 밴드가 등장하기 시작했습니다.

춤은 "접착"되어 있으며 변형이 다양하고 몸의 흔들림이 큽니다.

따라서 우리는 forró가 각 세대와 함께 변화하고 적응하는 서로 다른 시대와 지역의 문화의 용광로라고 결론지을 수 있습니다. forró는 처음에 댄스 파티나 무도회와 그것이 열렸던 장소만을 지정했음을 기억하는 것이 중요합니다. 나중에야 여러 변형을 포함하는 뮤지컬 및 댄스 장르가 되었습니다.

이 장르는 전국적으로 퍼졌고 오늘날 거의 국가적 열정이 되었습니다.

구타

Xote는 브라질 북동부 지역에서 자주 연주되는 이진 리듬이지만 전국적으로 확장되었으며 현재는 북쪽에서 남쪽으로 연주됩니다.

Xote는 여러 가수와 Forró 앙상블이 연주하는 춤출 수 있는 음악적 리듬입니다. 브라질 북동부의 여러 주에서 XNUMX월 축제에서 자주 연주되는 댄스 리듬입니다.

xote gaúcho는 브라질 최남단에서 연주되는 리듬의 변형입니다.

xote라는 단어는 춤이 처음에 스코틀랜드 폴카를 언급했기 때문에 스코틀랜드를 의미하는 독일어 단어 "schottisch"에서 유래했습니다.

"쇼티쉬"는 1851년 포르투갈의 José Maria Toussaint를 통해 브라질에 도착했습니다. 처음에는 엘리트들에게만 퍼졌으나, 노예들이 관심을 갖게 되는 데는 오랜 시간이 걸리지 않았고, 관찰을 통해 점점 더 많은 턴과 움직임으로 안무를 자신의 방식에 맞게 조정하여 xotis 또는 xote로 알려지게 되었습니다. .

xote는 브라질 북동부의 전형적인 춤이 되었습니다. 주로 아코디언, 탬버린, 트라이앵글로 구성된 밴드가 연주합니다.

커플이 같은 방향으로 달리는 xote carreirinha, Rio Grande do Sul에서 흔히 볼 수 있는 xote de sete volta, 홀을 한 방향으로 돌아야 하는 xote de sete volta, 그런 다음 반대 방향으로. 반대로.